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舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:探讨舞台美术设计的创造性相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计不但是舞台美术的基础,而且也是舞台美术的前提,为了对舞台美术设计有更加系统和完整的认识,笔者从舞台美术设计的三大理论视角进行了综合性的论述。
舞台美术设计具有它自身的特性,主要表现在以下三个方面:科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中,丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式,它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式;舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求,在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性;艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重(舞台创意以及主题思想);艺术风格的多元性,不仅限于写实或者写意风格,拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想,要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽量避免模仿和抄袭,做好传统创作范例精彩部分的借鉴,结合崭新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。
(一)舞台美术设计的创造性
舞美设计具有综合性、从属性、创造性等诸多特性。在此笔者就舞美设计中的创造性作了相关探讨。在舞台美术设计中,同样的舞台不同设计师的创意是不同的,设计师的风格各异。有些设计会使观众留下深刻的记忆,产生丰富的联想,而另一些就让人感觉平淡无味。我们现在正生活在一个高速发展的信息时代,大部分情况下,观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的有创造性的舞美设计。
舞台美术设计随时代的发展,要求具有创新和探索,概念化、缺乏创新精神的舞台美术设计只能与时代越来越远。舞台美术设计随着时代在发展,今天舞台美术设计已发生了很大的变化,与过去相比,少了些繁琐,多了些纯净;少了些炫耀,多了些自制;少了些异想天开,多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用,使舞台线条流畅、具有更多功能,使空间更加明亮、造价更加经济,从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明,在服务中创造,以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。
(二)案例赏析
在这方面,有许多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计,从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”,都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格,堪称是舞美作品的杰作,对整个舞蹈的成功,功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计,从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰,道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特色。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计,从傣族的民族服装到写意化的布景再到投影式的灯光效果,营造出一个优美而又空灵的意境,有力地把孔雀塑造成为吉祥与美的象征。不仅舞蹈作品如此,戏剧作品亦如此。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技手段,如激光、投影等先进技术,并取得创造性成果,更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女人》,用高科技灯光营造出徽州地区典型的民宅、石桥等景象,取得意想不到的艺术效果。
舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行,同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计,能够创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过:“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”如现代京剧《红灯记》中的第一场,布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车,浓烟与汽笛声是写实的,而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下,一束灯光打在交通员跳车落地处,交通员是实的,铁轨又是虚的。虚实结合,恰到好处。以上这一切,都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的重要,可以认为,这一点是舞美设计的出发点和归宿,也是舞美设计的核心与关键。
跨入新世纪,艺术创造的空间更加开阔,表现手段更趋多元化,但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是,创作中是不是根植于深厚的文化土壤?是不是更合理地糅入了科学技术的新元素,未来向我们传递了一种信号:墨守成规已成为过去,日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者,肩负起历史的责任和使命,勇于开拓,追求卓越。一个舞美工作者要学习先进的舞台技术,具备灵活的思维模式,才能创造出全新高质量的艺术形式。因为我热爱它,所以会加倍努力的去创造出清晰、悦目、引人入胜的优秀艺术设计作品。也只有这样才能得到观众的认可,在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。
综上所述,舞台艺术是从平面文本到立体化形式的演变过程,在完美的舞台艺术呈现时,我们要明白它的真正功劳是属于舞台美术设计的。舞台美术设计的每一步成长都离不开戏剧的发展,舞台美术设计从简单的表现表演场所到对表演环境的关注、再从一般表现环境过渡到人物的典型环境,舞台美术设计在这样每一步成长中不断地实际创新和创造。
舞台美术设计在实际设计过程中不能脱离具体的剧本,但确不能进行硬性的执行,这样的效果是死板的、不鲜活的,所以也就失去了观赏的价值。因此舞美设计者要结合剧本实际情况进行创造能力的发挥,创造出属于这个剧本独特的亮点、创造出属于这个剧本不可复制的形式。而这一切都要依靠我们的舞台美术设计师更多的努力和创造,把创造性能力和创意性思维发挥和运用到极致。
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美术设计是把设计师的想法具体化,把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素,从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部分,在电影的分工上由美术指导负责。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:新时代中舞台美术设计的改革创新探讨相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
新时代中,经济飞速的发展,提高了人们对娱乐文化的要求,也提高了人们对舞台美术设计的要求,为了满足观众的需求,音乐、影视、舞蹈等创作者们在不断的努力,迎合观众对精神文化的追求,积极探索各种各样的改革创新活动。
(一)什么是舞台美术设计。
舞台美术设计具有综合性、创造性和科技型等特点,主要包括表演者的造型设计,布景的设计、服装的设计、道具的设计以及灯光效果的设计等等,能够体现出舞台演出的水平和策划者的审美能力,在舞台演出中具有重要的作用。舞台艺术本身就是集听觉、视觉、造型等艺术为一体的综合艺术,而通过对舞台艺术各个细节的表现和设计,舞台美术设计体现了其综合性的特征,并把这些艺术纷纷表现出来。
另外,在舞台建造的过程中,舞台动画的设计、舞台升降、灯光的转换等设计需要科技的支撑,因此,在舞台美术设计的过程中,要充分地运用科学技术原色,丰富舞台艺术的感染力,增强舞台的效果性。同时在舞台美术设计的过程中,为了实现别具一格的舞台美术效果,舞台美术设计要具有创造性,要树立独特的舞台美术风格,鼻尖抄袭和模仿,要注重创新。
(二)影响舞台美术设计的因素。
首先,目前,新时代中,经济快速的发展,带动了科学技术和文化的发展。在生活中,人们逐渐提高了对精神层面的需求。如:随着时代不断的发展,舞台过去用布和纸制作的场景,现在通过电脑设计在喷绘出来,更加使观众具有了身临其境的感受,不想过去“一如既往”的场景,而是更加增强了舞台的表现相关与感染力,为我们展现了更加逼真的舞台场景效果。另外,在我们的春节中,春节文艺晚会已经成了我们必看的活动项目,如果没有晚会,我们会感到索然无味。由此可见,人们对文化生活的需求是这些艺术活动蓬勃发展起来,进而促进了舞台美术设计的发展。
其次,表演艺术形式受到国家文化的影响,不同国家具有不同的舞台美术设计。如:在表演有关我国民族文化艺术的时候,就要重点突出该民族人们的生活状态,以民族独有的特征,突出人们的生活习俗。而西方国家要根据他们的文化特点,进行舞台美术设计。
目前,在新时代中,由于文化多元化的影响,在文化融合的今天,我们要吸收不同文化在舞台美术设计中良好的方面,本着“取其精华,去其糟粕”的思想,创作出独特的舞台美术设计,将传统文化和现代文化、中国文化和西方文化相结合。另外,在进行设计的社会,设计者要把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨,要对艺术所表达的内容有理性的认识后,在加入一些自己的感性认识,探索出舞台美术所适合的设计。
(一)把握科技创新的新技术,使舞台美术设计取得完美效果。
舞台美术设计要想取得完美的效果,具有震撼力,就离不开科技的支撑。目前,电脑设计和控制灯光的多样化、液晶屏幕以及高科技化的投影技术等,使舞台美术设计呈现出了强大的视觉效果,光色变化丰富多彩,造型多样,突破了以往的“一览无余”,由原来功能单一的舞台逐渐演变成了和数码科技相结合的多功能机械舞台,从而形成了双层空间或者多层空间的创新,更大的拓展了吴涛的空间,使舞台设计理念得到了进一步的体现。在新媒体技术被各个领域所采纳的今天,舞台美术设计把握科技创新新技术,采用新媒体技术,将舞台美术设计和科技创新充分的融合在一起,是舞台设计者们必须要做的事情。
(二)加强舞台服务意识,结合观众的欣赏能力进行舞台美术设计。
舞台美术设计不是独立的,由于舞台美术设计要考虑整个表演的艺术效果,因此,一个好的舞台设计有利于表演内容的表达,能够带给观众情绪和节奏上的感染。其中要充分考虑到演员的服饰、舞台的艺术效果、如何营造整个舞台环境,如何渲染舞台气氛,以及如何完美几何灯光和音响等等,因此,吴涛美术设计要做好探源形象,设计好舞台场景,就要加强舞台设计的服务意识,不断地改革创新。另外,在进行舞台美术设计的时候,设计者要结合生活中的云阿苏,考虑不同观众的接受能力、文化环境、文化理念等。如:根据我国观众的欣赏能力,在大的背景下对观众群体进行考察,不要毫无限度的迎合每个观众,要把握好舞台美术设计的方向。
我国的舞台美术设计逐渐摆脱了外国模式,从传统走向现代化,从单一走向多元,随着时代不断的进步,传统舞台效果已经不能满足人们的审美水平和精神需求,因此,为了引人入胜,舞台美术设计者要热爱舞台美术设计,具有改革创新的理念,为创造悦目的舞台美术设计进行不懈的努力,才能使舞台美术设计取得成功,创作出观众喜欢的作品。
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戏剧是综合艺术,它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体,它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合,而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有机融合。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析舞台美术设计与戏剧的调和相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:文章简要介绍了什么是舞台美术设计,以及进行舞台美术设计的目的。舞台美术设计只有与戏剧的完美调和才能体现出舞台美术设计的合理性和戏剧的精彩之处。二者相辅相成,在一次表演中互相影响、互相衬托才能把这次表演的精髓诠释得恰到好处。分别就舞台美术设计的装饰方面、灯光方面、造型方面和戏剧的调和问题的要点进行了简单的分析。
1.什么是舞台美术设计。
舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出形式的一个重要组成部分。现代戏剧中的舞台美术设计是一个综合体,它包括灯光、音响、装饰、服装、道具、化妆、特技及舞台技术管理等诸多艺术成分。这些艺术成分在舞台美术设计中并不是简单地组合, 而是与戏剧的一度创作、二度创作、三度创作进行有机的融合。运用舞台美术设计的各个部分的设计的共同主题来展现整个舞台的设计主题。舞台美术设计并不是起源于我国。西方国家的艺术家们对舞台美术设计的起源和发展起到了至关重要的作用。我国舞台美术设计虽然起步较晚,但是在西方文化的传播和我国本土艺术家伟大智慧结晶的共同作用下,我国的舞台美术设计也形成了如今较成熟的体系,具有我国文化特色的舞台美术设计。
2.舞台美术设计的目的。
舞台美术设计本身并不是戏剧表演中的一部分,但是在戏剧表演中却是不可或缺的。戏剧本身展现给观众的是制作者、编排者想要表现给人们观看的舞蹈、剧情内容、启迪和想要给观众欣赏的或对所展现的内容有积极作用的音乐等,舞台美术设计的作用就是帮助这些想要被观众感受的东西能更容易被体会或是体会的更深刻。如果说戏剧本身是一幅精美的画作,那么舞台美术设计就是这副画作上鲜亮的色彩。鲜亮的色彩能帮助这幅画作瞬间吸引到观赏者的目光,使画作的轮廓、布局、所画事物给人更清晰的、直观的感受。二者的互相作用,便能产生更强烈的视觉效果,给欣赏者美的享受,使作品达到一个更高更深远的层次。
1.装饰方面。
装饰是舞台美术设计最为直观的一部分,舞台美术设计中最主要的装饰就是整个舞台的背景,地面、投影、大屏幕等共同构成了一场表演的背景装饰。背景装饰最重要的就是主题风格应和整场戏剧的主题内容相贴合,装饰对空间的掌控上也要合理,既不能大面积的占用舞台空间,又不能使舞台空间显得没有层次感。装饰材料的选择也是有讲究的,随着经济和科技的飞速发展,新型材料也在不断地涌现,如何在多种多样的装饰材料中选取合适的材料,怎样合理的利用各种类型的装饰材料也是舞台美术设计和中戏剧调和中至关重要的问题。
2.灯光方面。
灯光设计是一种非常重要的舞台美术设计手段,它在一场表演中占有非常重要的地位。上文提到的舞台美术设计的装饰设计方面的设计间接地决定了灯光设计的主要方向。灯光的基础功能是照明功能,但是当把其运用到灯光设计中时,使用的就不仅仅是它的基础功能了。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主,同时还具有烘托气氛的功能,它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质、和光的运动等灯光造型要素。不同种类的灯具能照射出不同种类的灯光,不同种类的灯光在舞台表中上又能起到不同的作用。所以,根据不同的剧情内容、不同的表演目的选择不同的灯光也是舞台美术设计与戏剧的调和的重要一方面。
3.造型方面。
戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力主最主要的部分是该戏剧表演的表演内容,但是,能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖,是否足够吸引人。造型设计包括表演者的造型和表演时的整体造型,表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的,例如,每个时期的人都是有符合当时大时代的穿着打扮,不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是有些方面表演者的造型设计也是可以根据剧情和想表演出的内容来进行相应的设计,以突出鲜明的人物特征,对表演者的表演具有积极地作用。整体表演的造型设计就相对表演者的造型设计繁琐许多,设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时,还要考虑整体造型设计中很多的细节,这些细节怎样设计才能更准确的体现表演的主题,起到一个画龙点睛的作用,在细节里凸显主题。所以,造型设计与戏剧的调和对戏剧的整体的艺术效果起到很大的影响。
时代在进步,舞台美术设计也在不断地发展。如今的舞台美术设计早已不是当初单一的模式,现在的舞台美术设计包括灯光设计、装饰设计、造型设计等诸多方面。并且每一方面的舞台美术设计也在不断地成长,专业人才越来越多,包含的元素也不断增加。就历届春节联欢晚会来说,大家都能很明显的感受到舞台的变化,3D投影、多舞台表演、表演者越来越精致的妆容道具,视觉、听觉的强烈冲击带给大家最新鲜的感受。这就是舞台美术设计与戏剧调和的重要性。
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美术设计涵盖面很广,它是把设计师的想法具体化,把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素,从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计,来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部分,在电影的分工上由美术指导负责。以下是读文网小编为大家精心准备的:创新性在美术设计中的作用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术设计不仅仅锻炼人的创新能力,还锻炼人的思维能力和想象力,美术设计是一种审美艺术学科,不仅能作为人们放松解压的一种生活方式,还能成为体现人们智慧的舞台。所以,美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业,我们会经常看到一些广告设计,画展,影视宣传,建筑绘画等等,这些都是美术作品。目前,很多专业美术院校的发展非常迅速,要想设计出好的美术作品,就要有丰富的美术理论知识,通过自己的创新、积累素材,才能提高美术设计水平与质量。
美术设计首先呈现出的是一种设计构想,然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色,将其设计的作品形象化,给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物,既满足了人们审美的需求,又给人们带来美的享受。那么,美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中,将作品的每个元素,在其表达方式上进行创新,这种创新不仅仅能提高美术设计水平,还能提高所设计作品的质量,这是美术设计发展关键。
大部分人们都认为,所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变,或者将作品融入一些新的元素,这仅仅是美术设计的简单变换,并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底,更需要设计者们了解社会,认识社会发展动向,了解人们的心理活动和思维动向,更要与时尚接轨,这些方面都制约着美术设计的创新。所以,美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵,才能更好的创新。
在传统的美术设计中,其设计主要集中在体现美术作画的基础上,随着历史的变迁,时代的发展,美术设计在作画中体现仅仅是一方面,更主要的还是体现在我们的生活中,例如,房屋的建设和装修,园林的设计和城市的绿花,广告的设计和海报的宣传等等,这些方面中都融入了大量的美术设计,并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。
2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想
美术设计不仅仅是欣赏美的过程,更是一个创造美的过程,美术设计者们通过对大量作品的收集整理,进行分析和学习,将自己的美学意识激发出来,用自己独特的美学思维方式,将作品展现出来,那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结,在这个环节中,可以有效的提高其能力和水平,提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣,会使得人们站在欣赏的角度去品味作品,不断的提高自己的审美能力,这样的作品更是设计者智慧的结晶,所以,创新性还能提高美术设计者的精神思想。
2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力
美术设计是思想的结晶是智慧的体现,随着现代科技的进步与发展,美术设计水平在不断的提高,运用了现代化手段进行美术设计,其效果和水平都有了一定的质的飞跃,这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间,这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前,例如,时装秀,无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击,让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等,这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维,这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。
2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平
人们现如今的生活是一个多元化的时代,所体现的是人们的个性,对此,人们对生活水平提出了更高的要求,那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品,法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维,将现代化的设计理念融入服装设计,抓住了时代发展的特点,改变旧的设计方式,解放设计思想以及传统观念,进行创新活动,将服装设计引领上了一个新的发展道路,在生活中,我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中,任何一种设计都需要创新,才能满足人们的审美需求,改变人们的生活水平。
任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识,美术设计也是一样,要想提高美术设计的创新能力,展现出美术设计的创新性,这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识,不断地学习,只有这样,才能提出自己的见解,改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计,设计者们要掌握大量的舞台设计方案,根据实际情况进行分析,找出存在的不足和缺点,进行改变和创新,还需要设计者们具有观察能力,仔细观察生活,掌握潮流的动向与发展,抓住大的发展趋势和方向,积累生活经验,进行思考,这样才能拥有创新思维,在认识生活和社会的基础上,才能多角度、全方位的研究和创新,这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。
人们生活水平的提高带动了人们审美需求的提高,随着社会的发展和国民经济的不断进步,我们所生活的环境呈现出多元化、多彩化的特征,我们所使用的产品各式各样,这一切都离不开美术设计,而且还要求美术设计中必须融入创新元素,所以,美术设计者们在设计时就要注意创新性的融入,要重视和认识创新性在美术设计中的作用,充分的认识到创新性在美术设计中的重要地位,在进行美术设计的过程中不断发挥想象,需找突破点,不断地创新,提高设计产品的质量,使得美术设计在向前发展的同时,给我们带来更美好的享受。
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舞台美术设计简称舞美设计,其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计中的色彩运用相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计是一个复杂的设计过程,其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”,在舞台美术设计中,依据舞台剧内容选择相符的颜色设计,可以更加有效地烘托舞台场景,给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中,十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩,并实现不同色彩之间有机的结合,是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此,在舞台设计中,要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力,对舞台剧产生直观深刻地印象。但是,不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用,会分散观众注意力,甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则:一是色彩要与舞台剧相协调一致原则,即色彩的选择要与剧中人物形象,舞台整体环境相互协调,相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想,要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况,进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物,每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此,色彩的选择搭配十分重要,如果选择错误就会产生角色的错位,舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调,尤其在舞台场景转换中,色彩的转换直接影响关注的注意力,进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则,笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中,由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐,造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发,没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩,有时也没有考察舞台场景布置的实际需要,就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响,这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则,的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新,需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下,就盲目模仿,造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例,几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定,不同的人物要选择搭配不同的颜色,京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配,否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色,因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下,也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求,但是在现实的舞台美术设计中,部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时,甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失,甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度,探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底,造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因,在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展,舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象,这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业,带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说,舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高,但也有失误的时候。设计人员素质高低不同,造成舞台美术设计中在色彩运用方面,差异性较大。
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁,不同的地点,不同的舞台环境,应当选择不同的设计色彩。同时,舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现,各有自己的个性特点,因此舞台美术设计人员在颜色选择中,要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例,不同的脸谱,在京剧艺术领域表现了不同人物的特点,红色脸谱代表忠诚,黑色脸谱代表粗狂,而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸,以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理,色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处,考察不同舞台角色之间的关系,然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景,需要不同的舞台设计,采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时,要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时,要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中,要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配,同时还要考察不同人物角色之间的关系,实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中,不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下,颜色的转换也要紧贴剧情,及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训,提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式,就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”,这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。
舞台美术设计中色彩的运用十分重要,这是做好舞台美术设计不容忽视的重要内容。我国目前在舞台美术设计的色彩运用中还存在很多不足之处,因此要采用合理有效的措施提高我国在舞台美术设计中色彩运用的水平。最终为我国观众提供更加美轮美奂的视觉冲击,促进我国舞台艺术健康的发展。
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舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:舞台美术设计的表现分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计的表现分析全文如下:
舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的一种形式,其对于剧本的再现具有重要的意义,犹如绿叶衬红花。在统一的艺术构思下运用多种视艺术手法,舞台美术是指通过演员化妆、服装、反映剧本情境的布景和灯光、道具、音乐等艺术表现形式来创造符合剧本的环境、生动的外部形象,力图营造剧本里的情境或者表达作者思想的意境,从而达到烘托和渲染舞台的气氛,令表演更加生动。舞台美术设计被称作为“眼睛的音乐”“寂静的戏剧”。
不同的艺术流派对于舞台美术设计的定义各不相同,有人认为它是“视觉的音乐”,有人把它看作“思想的有形符号”,有的认为是剧本角色的心理投影。无论何种说法都有一定的道理,但都不能反映它的本质。无论何种表现形式,只要是有助于舞台表演的都是好的舞台设计。成功的舞台美术设计在于在有限的三维空间里展现无限艺术的生命力,有助于刻画人物形象、创造舞台氛围、揭示剧情内涵和人物内心世界的作用,让经典成为永恒。
舞台美术设计作为一种立体艺术,包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲,随着科技的进步和发展,舞台美术设计在继承传统的基础上,敢于突破和创新,其表现手段越来越丰富,更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴,还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。
1.合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素
舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要,经过巧妙地处理舞台空间,同时通过舞台灯光和音响效果,最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球,超大屏LED做背景,比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景,配合其婉转空灵的歌声,给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》,通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等,给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力,带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间,演员或者主持人即人的因素不可忽视。
2.色彩作为一种独特的艺术表现形式,在舞台美术设计中是不可忽视的部分
色彩依附在空间、实体以及服装设计上,彼此衬托又不冲突,为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见,比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱,还有紫红灯光的渲染,使得整个晚会舞台富丽堂皇,具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换,能引起观众的感情变化,唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂,编织了舞台如梦如幻的艺术世界。
3.装饰是舞台美术设计的有机组成部分
舞台美术设计的有机组成部分――装饰,等同于美女的服饰,合适的服饰能更加凸显出美女的美丽。装饰对于舞台美术设计的道理与之类似,演员的服装、妆容以及舞台的道具的不同,会产生不一样的效果,观众心里也会有不一样的反应,激发不一样的情绪以及美感。
为了满足人们日益增长的精神需求,舞台美术设计需要不断创新和突破陈规。尽管现在的科学技术能够解决这一问题,但是要精益求精,还需要舞台美术设计师的不懈努力。
越来越成熟的新媒体技术被广泛地应用到各个领域,舞台美术设计也不例外,逐渐突破传统,不断创新,展现出超凡脱俗的艺术魅力以及新媒体技术的神奇,令人眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术,设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进,同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。我们要依据观众的欣赏水平以及接受能力适当地进行舞台美术设计,充分考虑观众的文化背景,做到舞台演出以及观众体验的双赢。
总之,随着社会的不断进步,人们的精神需求日益丰富,舞台美术设计的发展也在不断地发生变化。舞台美术设计的历史发展之中,各种流派、风格层出不穷。传统与现代,国内与国外,从写实、变形到抽象,不同的舞台美术设计形式碰撞继而融合,形成不一样的舞台艺术生命。
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演员、乐队、道具、灯光都有了革新,舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着时代的发展,人们对舞台艺术更加的关注,追求更好的舞台效果,对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
关键词:舞美设计;构思;创新
随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
(一)舞美设计构思重要性
舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。
(二)舞美设计构思的形成
舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。
对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握,更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思,尤其是在戏剧的集体艺术表现上,根据分工的不同,导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作,例如排话剧《原野》,在准备工作中,为了能够捕捉这个剧的比喻形象,舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察,进行引发对剧本内容的连接和联想,完成舞美设计的构思。在进行构思时,要结合剧本的内容进行设计,如在,“它愚昧阴森、没有主张,即使有谁把天踩在脚下,把它撑到头上,也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比,进而提升舞台效果,这就是进行再次艺术创作的优势所在。
舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面,主要是对音响效果进行设计,可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新,应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音,对整体音效进行润色与修饰,对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计,只有写意和写实两种风格。
在现代的舞台上,表现的形式越来越多,舞美设计要不断的创新,跟上舞台表现的发展脚步,对音效设计进行现代化的创新,根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器,通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用,让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计,只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯,这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新,为营造更好的舞台效果灯光设计上,应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段,营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。
综上所述,把握舞美设计构思的舞美设计构思的形成和舞美设计创新音效、灯光的创新,针对性制定良好的方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
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舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。今天为大家精心准备的:表现主义舞台美术探讨相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
巴尔说:“如果印象主义把眼睛作耳朵,表现主义则把眼睛作嘴巴。”(注:巴尔:《表现主义》,1920年版。)表现主义的原理是渴望以主观视象来描绘外部世界,反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的内部的眼睛,要对世界作出全新的完全独特的解释,认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界,这个社会歪曲了人性,将人沦为机器似的动物,使世界充满了痛苦和绝望。所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实,直至将其改变到与人的精神本质相一致,此时,这个世界对人类才是有价值有意义的。
由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域,就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵:歪曲的线条,夸张的形状,反常的色彩,机械运动式动作,电报式精练语言……将观者从外部表象上拉开,进入心灵世界,一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来,他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。
表现主义绘画在1905年的“桥社”组织中正式宣告问世,但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响。在第一次世界大战中,特别是战争结束后,表现主义才成为戏剧表现的重要形式。
表现主义戏剧拒绝传统规则,打破存在于各客体之间的逻辑关系,按人类内部的眼睛重新创造,不是去再现客体自身的物质真实,而是表现由它们激起的情感。表现主义戏剧演出以断续简短的语言,反复申诉内心的绝望和痛苦,狂呼式的朗诵伴以夸张的动作。这种表演方式抛去了传统演出观,寻求与内心骚动相一致。“用一种抽象的固定的姿势有节奏的朗诵,用强烈的,慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的,爆发的,愤怒的表演,不是具体化角色,而是揭示角色的精神状态”。(注:巴勃莱:《欧洲表现主义戏剧》,1971 年巴黎版P208。)这是1918 年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧《儿子》时,所表现的感情和采取的姿势。这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙克的名作《呐喊》,“画面中心一个衣衫褴褛的人物发出一声恐怖的喊叫,他的手捂住憔悴的脸,整个身躯都变形了。他的感情在他周围引起了同心向外散发的波浪……周围环境变形……”(注:吴光耀译:《二十世纪舞台设计革新》,载1986年《舞台美》总第5期P164。)在演出中,灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素,融合在一个整体中,共同创造剧本所要反映的母题。
在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中,与戏剧精神无关的东西全被抛弃,包括那些反映日常生活表面而不涉及“灵魂”的视觉因素。传统的舞台美术的作用命定要被调整到最低限度。从“外部形象是内部现实的表现”(注:巴勃莱:《欧洲表现主义戏剧》,1971年巴黎版P208。)这个前提出发,舞台美术在线条、色彩、形式和物象上越来越主观,越来越抽象。就象在著名表现主义导演杰士纳作品中,是一种简洁的“浓缩的符号”,作为演员表演的“跳板”,或称为“心灵和观念的搬运者”。(注:巴勃莱:《欧洲表现主义戏剧》,1971 年巴黎版P208。)
自然,舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所;相反它必须从线条和色彩,物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质,达到象征表现。朝着这个目标,沿着阿披亚的足迹,首先开始对舞台层面的造型进行重新构建,利用台阶和平台,组成富有节奏的舞台空间,再放置需要出现的布景元素。
重建舞台是由舞美师西凡尔特和皮尔歉提出,运用在导演杰士纳的作品中,成为著名的“杰士纳式台阶”。这些台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来,推动和扩大了舞台运动,发展了演员动作,舞台上只出现配合主题的视觉因素。舞台景压缩到非常简单,舞台的垂直面发展成使用片断式景,并不占满整个舞台,形象彼此脱离,没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中。这样表现主义的舞台布景破坏了物体间的联系,渴望取得最大的视觉效应。舞台上写实因素也脱离了它们的真实和自然的关系:如要表现威尼斯,是出现圣马可广场,还是出现里亚托桥?表现主义舞台美术可以将这两个不在一处的景点同时出现在舞台上,无视它是否合理,只要这种方式能获得表现力,对观众有启发。
这种片断景可以是绘画性的,也可以是雕塑性的;可以是写实的,也可以是抽象的。对表现主义来说,所有手段的价值在于是否能提供表现力,而不管它是一根线条,一个完整结构,一幅绘画还是一块木板条,这类似于克雷的中心象征。如“《彭特西丽亚》中布隆纳所作图解式树木;《乞丐》中斯特恩设计的含糊的窗户轮廓;在《儿子》中西凡尔特放置在黑丝绒背景前的格栅窗,这窗户是通向威胁性城市的唯一出口;《奥赛罗》中皮尔歉放置在舞台上的孤单的苔丝德蒙娜的床。”(注:吴光耀译:《二十世纪舞台设计革新》,载1986年《舞台美》总第5期P164。)(图一)于是,孤立的元素, 在传统的舞台美术中是作为演出整体中的一个细节出现的,现在虽然仍继续在整体组合中起作用,但它可以根据戏剧的需要,表现出一种潜在的情绪上的自身价值,强调其各自对剧本中思想的重要性。
物体间的联系一旦被肢解,表现主义舞台设计在处理个体对象时也就更自由,采用种种不同的手段用内省的方式对环境提出主观的解释:现实被变形,增强它对更深层次意义的暗示力量。倾向于制造一种气氛,其现实被构思为梦幻似的,互不相干的物体和谐地同处在一个世界中,代表了演员的主观视觉:变形和精神错乱。
为达到这个目标,则寻求既能显现客体的精神,又能物质化艺术家的视象的更为合适的方法;寻求摆脱客体,有系统地对它的自然形态作变形的方法,形成艺术家本人感情的造型表达。舞台产生了一种由倾斜的墙,反透视的道路,不规则形的房子组成,这种变形使舞台设计和布景具有一种强烈的刺激感。 表现主义电影《卡里加利博士的密室》(1919)是一部恐怖片,画家罗伯特·韦恩设计的布景加强了恐怖。影片中的小镇是用景片搭出,房屋倾斜变形,似要倒塌下来,夜色中花园里的树木象恶魔般狰狞。灯光的运用处处给人一种不安感,恍恍惚惚象恶梦一样。这部影片产生的巨大影响证实了表现主义手法会强烈感染观众。在舞台设计中,西凡尔特设计的《大路》(1923)(图二),整个舞台成为一条大路,房屋向里倾斜,门窗排列得象上操的队列那样整齐,四条透视线向舞台中心汇集。(注:参阅吴光耀:《西方演剧史》,P421、P462。)在马塞尔的《狂热者》中,房间悬在飘浮着白云的夏日天空中,将想象和现实揉合在一起。
在这种舞台装置中,色彩也负载情感。色彩失去了自然界的法则,被自由运用,在视觉上解释角色和事件,用来表达情绪和思想,使其更具表现力,斯特恩设计的《乌珀河》(1919)(图三),乌黑的烟囱斜立,前面铁红色的工人住房,后面桔红色的天空,强烈的色彩对比加强了激荡的戏剧效果。
表现主义不仅以演员的声音,还以音响效果来震撼观众的神经,冲击他们的情绪。在演出席勒的戏剧,当渥伦斯坦死亡时,强调了音响,这个事件的唯一目击者呆在空舞台上,而能听到谋杀者脚步声渐远,然后听到“@①”的关门声,最后是一片寂静。同样在马克白斯夫人梦游的场景中,可以听到半夜里脚步声在城堡大厅中回响。
在对现实作变形的过程中,灯光显示了其更为重要的功能,它在表现主义舞台美术中的强度,就象演员在朗诵时的呐喊那样有力,似乎具有一种火山爆发似的能量,冲击了所有的既定法则。灯光在自然主义戏剧中的运用是按照逼真的原理,而现在是作为戏剧元素参与,给舞台以生命,成为反映精神的一种强力。舞台有时是半明半暗神秘朦胧的氛围,有时演区笼罩在一片漆黑中,有时倾泻而下的强烈灯光将舞台沐浴在一片光明中。
减少不定形的漫射光,尤喜运用聚光,灯光在事件的重要时刻,以即兴参与的方式来突出某个角色或某个舞台细节,创造强烈的效果。它遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程,强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求,根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来,是为了解释一个角色的心理状态;灯光在一个角色入场时又突然亮起来;恐怖袭来时,墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制,它的变化和静止,突明或突暗,唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要,毋容置疑,在扩大戏剧表现力方面,灯光成了表现主义者用之不尽的资源,开拓出各种独特的表现方式。
表现主义戏剧美术的理论假设在克雷的戏剧论著中已经提及,这位英国大师在他的作品中已经预示了许多表现主义的独特原理:从反自然主义到寻求每台戏中的“最高母题”,从符号的运用到超级傀儡的观念,从通过角色的眼睛看到的演出文本到由各个舞台元素的同时出力来获得的演出表现力。
表现主义先驱中,还有阿披亚,他将舞台本身构建为戏剧的节奏空间,将灯光用作突出演员和强调三维结构的工具。还有斯坦尼斯拉夫斯基,他的作品如《生命的戏剧》和《男人的一生》中,舞美师耶果洛夫用象征性元素,衬以黑丝绒背幕来表明动作的场所,其中的技巧大多成为德国表现主义运动的借鉴对象。
两位德国大师福克斯和莱因哈特,也为表现主义铺平了道路。福克斯认为:现代戏剧应该以纯粹的线和面来解决三维度和空间深度。
莱因哈特则更重实效,非常敏感地将表现主义绘画手法引进舞台设计。在最初几年中,莱因哈特邀请许多著名表现主义画家来为他设计布景,如沃尔泽、蒙克、冯·霍夫曼、冯·门泽尔等。后来转向三维立体的舞台。在这个装置上配以千变万化的大自然的元素:象征的或写实的。早在1909年莱因哈特即已按心理功能来使用灯光。
当然,德国表现主义道路,主要是由不同风格的著名导演杰士纳、韦克特等人开拓的,他们使德国表现主义戏剧的演出成为一种特殊的形式。同时,一群舞美设计师:西凡尔特、赖格伯特、克莱恩、皮尔歉等,从舞台空间的变形出发,掀起了一场戏剧演出的革新。
杰士纳是最有代表性的表现主义导演,他的作品以“表达事件”来取代梅宁根的历史写实主义和莱因哈特的印象主义。
作为演员,杰士纳参加过无数次在欧洲的巡回演出,取得了丰富的经验去从事导演工作。杰士纳主要上演传统剧目,以特有的视觉手法给传统剧目以新的解释,赋予新的生命。同时也导演了布莱希特、巴拉克等现代作家的作品。
杰士纳想要解决的难题是如何处理传统剧目,他仔细思考原作,保留最深刻的感受,并将原作分解,重新按新的秩序排列后上演。
最令人感兴趣的是他导演的莎剧《理查三世》(1920),这台戏是伊丽莎白时期的元素和表现主义手法的完美融合。几乎放弃了所有装饰的成分,没有时空描绘,舞台是由平台以及通向平台的下宽上窄的大台阶组成,后面是灰绿色墙壁。这组台阶不仅给演员动作提供了丰富的调度,而且也是理查王朝兴衰交替的象征。当理查王登位时,高踞在腥红色台阶的顶端,煊赫不可一世;当他失势时,跌落到台阶底部,成为阶下囚,理查王地位的上升和跌落,通过台阶的运用非常恰当地表现了出来。(注:参阅吴光耀:《西方演剧史》,P421、P462。)舞台上的形象是通过理查王的眼睛看到的:显示出他的恐怖,他的痛苦,甚至色彩也与他的心理状态有关。杰士纳与皮尔歉同其它表现主义者一样,深知色彩的表现价值,利用它的戏剧的和象征的力量去唤起感情。《理查三世》中后部灰绿色的墙代表了无时不在的伦敦塔,时时威胁着每个人;腥红色的台阶,象征着皇室的地毯,也象征着无数牺牲者的鲜血。当剧中理查穿黑衣时,里士满穿白衣,用黑色和白色象征坏人和好人。
有时候,表现主义导演杰士纳在不同层面上增加一些立体元素或绘画景,如《奥赛罗》中,两个平台带有相互重叠的台阶,使用了立体景,但仅是说明性的;一个阳台,巨大的双扇门,一张床,提供了必要的环境。在《马克白斯》中同样的平台出现在所有场景中,只是使非常有表现力的布景更完整些。
杰士纳的目的是在台词和对话上挖掘戏剧的表现潜力,他用“对话式导演”来对抗莱因哈特的“舞美式导演”,将舞台上的物质呈现减弱到最基本的东西。对他来说,一座大台阶的线性节奏对演出是足够了,这种极为简洁的舞台装置,加重了表演层次上的任务。
在最初阶段,杰士纳的舞台由皮尔歉设计,皮尔歉的布景在当时表现主义领域中颇具声望,他强调变形。在动作和舞台装置之间的深层次的相互依赖上,皮尔歉特别注重点题景物相貌特征的强化,借助灯光和空间组合将各种戏剧元素有节奏地联系起来,这些元素各具自身职责,数量上绝对弱于演员。
杰士纳的另一位合作者是克莱恩,表现出完全不同的个性,作为画家,他兼有表现主义和超现实主义的特征。
克莱恩的作品在主观变形上走得更远。在设计凯撒的《从夜半到黎明》(1921)时,(图四)根据剧本的舞台指示:“寒风摇撼树枝,冰雪依附着它,活象一架骷髅”。克莱恩在舞台上设置了一棵冻雪覆盖,象具骷髅似的枯树,在寒风中颤抖,(黎明时树又成了冬天的一棵冰树,没有了骷髅)设计师画的不是树,而是强烈的主观意象,布景象征了人的心理状态,而不是环境地点。(注:参阅吴光耀:《西方演剧史》,P421、P462。)由于受杰士纳和另一位导演弗林的影响,克莱恩的作品总是色彩对比强烈,形式简洁,成为起初阶段富有戏剧活力的作品中的鲜明特征。后来逐渐转向更为坚实的建筑性结构,也使用平台和台阶,在这种结构中,表现主义的形式的心理动机在舞台空间中将演员的运动交织成整体。
随后,克莱恩开始与导演韦克特合作,从导演的眼光看,这时的作品是将诗意形象物质化。或象巴勃莱所说:“从感受的形式到精神形式,克莱恩在空间中把它们处理成可能摸到的意象”。(注:巴勃莱:《欧洲表现主义戏剧》,1971 年巴黎版P208。)(注:参阅吴光耀:《西方演剧史》,P421、P462。)在这种创作过程中,克莱恩遵循了表现主义戏剧的基本原理之一:由演员创造出气氛。在任何情况下,演员在这种新舞台上更具重要作用,在这种舞台上,不追求在形象的形式下演出,而在空间的形式下演出。导演韦克特不严格依据剧本,而试验与演员合作,由演员暗示出,衍生出剧中环境和剧作精神。
这种与演员合作的直接结果,使克莱恩更倾向于以实用元素来创造环境,原先的绘画技巧被大块面的建筑性结构取代,大胆使用空间解决的办法。
韦克特于1919年就开始与另一位表现主义戏剧舞美师西凡尔特合作,西凡尔特全力投入表现主义运动,甚至引导着它的方向。除了引人注目的技艺,西凡尔特的想象力、文化层次和对舞美的天生感受,使他把两次大战间的德国戏剧提到一个新的高度。他的表现主义形式在后期的作品中仍很明显,其中坚持强烈的变形和富有特征的标志。他认为这个纷乱的过分骚动的时代精神与平行线和垂直线的意味不相协调,因此他作品中线条呈倾斜状或旋涡形,有时穿过场景的底部,似跌入深渊;有时划向高处,好象向天堂乞求援助;有时集中到一点,仿佛要挡住阳光,在演出一开始就引导着观众的情绪。西凡尔特这位来自法兰克福的设计师,在他的许多设计中运用这种富有表现力的方法。
在施特劳斯的歌剧《莎乐美》(1925)中,西凡尔特没有在舞台上表现富丽雄伟的宫廷建筑,而装置了一个异常巨大的涡旋形的台阶和斜坡的露天走道,处于舞台中心。背幕上烈日当空,周围震荡出一圈圈光晕,似乎风暴就要降临,这组形象强烈衬托出莎乐美的激情和变态心理。1922年他为柯柯斯卡的表现主义歌剧《凶手》设计的布景,(图五)舞台前部的中心,两条斜坡伸向左右两则的平台,舞台后部耸立起橙红色的上窄下宽的厚重墙壁,中间夹着狭长的铁栅栏,简单的几根线,描绘出要塞的庄严和坚实感。〔11〕对他设计的布莱希特的《夜地鼓声》,(图六)西凡尔特是这样解释的:“一只碗摔成碎片,那些墙在整个戏中是混沌和革命的象征,气氛处理强烈而煊耀,人们想象不出开端亦看不到终点……房间的组合也感觉不到是在房子里。另外的场景是革命时期一个疯狂的晚上——在酒吧狂舞,看到的是火焰状的红色和黄色,上部总有一个月亮,好象充血的眼睛”。(注:福斯特和休姆:《二十世纪舞台设计》,1967年版P69。)这种没有逻辑的组合,决定了一种满载戏剧张力的气氛。在莫里哀的《唐璜》中,(图七)西凡尔特运用了类似的手法,巨大的块面,伴以倾斜的线条,然后用扭曲的线条创造出巴洛克式环境。
另一位著名表现主义设计师是赖格伯特,他为《儿子》(1919)设计的布景(图八),富有想象力地运用各种灯光的特殊手法来突出演员并揭示角色的心理状态。他设计的布莱希特的《夜半鼓声》(1922)(图九)的布景,力图使布景象演员那样参与表演;建筑变形,路灯扭曲,产生一种强烈的不安之感。(注:参阅吴光耀:《西方演剧史》,P421、P462。)在顿格伯特的设计中,常常使用片断景和少量道具,使前景与背景溶汇在一起,让观众同时看到,如上述两台戏的设计中,城市背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用,创造出特殊的气氛。
著名表现主义戏剧代表人物还有导演弗林、马丁等,舞美设计师有斯特恩和柯柯斯卡(兼剧作家)等,他们都为表现主义戏剧做出了各自的贡献。
表现主义戏剧在一次大战后达到高峰,它旨在按人类的理想改造社会,使人类的环境与精神协调一致,使人类至高的精神潜能得到充分发挥,使人的高贵伟大能得到实现。但战后社会经济环境的继续恶化,使表现主义开始怀疑人类的“性本善”,认为人类本质上是自私的,好战的,此时表现主义的希望破灭,到20年代后期,表现主义已基本消失。
虽然表现主义戏剧活动的时间不长,但它在戏剧演出中的试验,它的观念,至今仍极大地影响着德国及世界各国的舞台美术,使舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活,从写实、变形到抽象,其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由,舞台上现实与梦幻互相交替和并置,扩大了舞台时空的各种可能性。
责任编辑注:因印刷原因本文原图略去。
@①原字为口右加平字。
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近些年来,随着我国社会经济的不断发展,其美术设计行业的发展也非常迅速,并且市场需求在不断地增加。下面是读文网小编为大家整理的关于美术设计的论文,供大家参考。
一、中国动画形象设计的历史
(一)特色风土型
此类影片的设计思路较广泛,大多数是以其影片的故事内容背景为依托,进行的设计,他们大多孕育有浓厚的民族风情。例如《九色鹿》中的鹿王,落水人是取自敦煌壁画中的造型,而《阿凡提的故事》中的阿凡提、巴依老爷形象,则取自我国新疆地区的维吾尔族人。
(二)民间手艺型
此类影片,大多具有浓厚的民族手工艺文化,或以水墨,或以剪纸,或以雕塑,皮影为制作手法来进行制作的。因此在这些影片中,角色的形象设计大多以其手法为出发点,水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》、剪纸风格的《猴子捞月》、木偶片《曹冲称象》均是如此。以上总结还只是笼统的分类,具体到某部动画片中的单个人物形象设计上,往往是多种设计形象的综合,以一种特点最为突出,之后还包含了其他多种的设计思路,可以说是我国各种文化艺术的结晶。
二、中国动画形象设计的现状
改革开放后,随着我国各个领域与国外之间交流的密切和逐步加深,动画作为文化领域一个重要的内容,也经历着改革浪潮的洗礼。近些年,当我们展望世界动画时,才发现从上世纪八十年代后开始,我们与世界动画先进国家之间的水平,被无情的拉大了。首先,面对着世界上日新月异的动画发展潮流,我们的动画脚步大有被各种国外的新浪潮所吞没的趋势。这并不是耸人听闻,现实就是如此,美日动画的疯狂涌入,令人无法招架。面对这一现象,国家仅仅是通过一些还不完善的法规来试图挽回这一局面,并不能太多的改善中国动画在世界上所处的地位。现在的动画片为什么失去传统动画的光彩了呢?动画形象上没有突出的新意也是重要原因之一。比如,国内动画界褒贬不一的《蓝猫淘气3000问》,在商业运作中是近年来国产动画的成功代表。可是究其动画本身尤其是形象设计方面很是无趣。随后“蓝猫”公司又新制作了《虹猫蓝兔七侠传》,细细分析这其中的形象设计不免感觉和《猫和老鼠》的形象设定有很大相似。其实在做形象设计时抓住动物特点的同时最好能够突出地域、文化等内涵,这样才能在根本上改变雷同的命运,这确实很难,需要设计师们不懈的努力。其次,由于中国动画有着辉煌的历史,因此对于当今动画界的从业者来说,前辈们所采用的手段,在其心中有着难以割舍的感觉。在当今的中国,动画界正经历新老交替,观念上推陈出新的变革所带来的阵痛。如今在动画的各个重要领域,作为首脑的,都是一些资历深,威望高的前辈,这本身无可厚非,他们有着他人难以比拟的经验与水平,这是优势。但是伴随着资历的加深,老前辈们思想上却极易出现禁锢,对于一些新思想,新思潮容易产生抵触情绪。故而,一些新的动画精神,很难以在大范围内贯彻,而从始至终作为思想主导的,仍然是那些曾经的经验。经常出现这种情况,广大年轻的设计者们试图将自己的设计思想加以展现的时候,却经常受到各种各样阻力的困扰,其形象设计往往会被领导或评委拿来和传统动画经典形象相比较,最终落得失望与放弃,不能将自己的想法最终表达出来而不得不参考模仿传统设计。即使有那些情况稍好的,却在最后发现自己的想法在各种条条框框下变得面目全非。因此,新老思想上的冲突,应该是主观上最为强大的对抗与阻力。然而,这一现状依然无法很好的解决。举一个简单例子,在我们对岸的日本,大洋彼岸的美国,科幻题材的影片非常丰富,机器人等类型的动画片层出不穷。他们在形象设计上,有着多种多样的风格,到现在已经发展了几大类设计思路。然而这一题材在中国,几乎无声无息,因此相关这些方面的形象设计,也就几乎停滞。与此同时,中国的动画设计制作者们,却在“执着”地进行着各朝各代历史、神话故事类型的创作,动画形象的设计更是直接的从传统的作品中扒下来。动画连续剧《西游记》、《天上掉下个猪八戒》、《哪吒传奇》,动画电影《红孩儿大话火焰山》等等,太多的题材重复、设计雷同。纵观这类古典神话题材的动画片,其形象设计大都仿照古代工笔画的形式,形象与形象之间区别很小。另外形象的设计从造型到服装设计大都取自汉唐,这就必定造成一个恶果,雷同很多,极少真正出彩的。
三、关于形象设计问题的思考
面对这样的现状,中国的动画设计者们应该暂时放下手中的笔,放眼去看,也许反而能发现很多新的天地。首先,应该开拓设计思路,不能简单讲故事背景局限在古代历史上,而应将故事设计在各种时空中,从远古到未来都应该有合适的故事背景供动画制作者们展开想象的空间。因为对于设计者来说,只要展开思路的空间,自然就会获得跟多的设计灵感,进而将动画形象的设计推到一个较全面的水平,而不是简单停留在“中国古代”这个狭小的时空内。比如,设计一些近未来甚至超未来的时空背景,里面的人物衣着尽可能的展开想象,同时又不失真实。在这一点上,设计者们应该先去学习一下国外科幻影片的经验,看看对方是如何营造一个使我们感觉真的生活在那个时代的世界。通过学习,再来创造属于我们的。其次,应该正确认识什么是“创作有中国特色”的动画这一口号。“中国特色”绝不仅仅是指“中国古代特色”,而应该是一个大的广泛的概念。但是现在大多数人在说到“中国特色”的时候,就简单定义为“中国古代”,于是绝大多数的故事就一定要发生在古代中的某个朝代,并且绝对是“汉”“唐”这两个我们民族最为强盛的时代。其实“中国特色”应该是包含有民族精神,民族气质的特色,而不是停留在服饰上的特色,是中华民族精神的体现。例如,说起美利坚民族,他们就是自由,牛仔,探索的代名词。那么说起中华民族呢,勤劳,勇敢,坚韧不屈等都应该是他的体现。那么只要动画片能够充分体现中华民族的传统美德和新时代中国奋发向上的时代精神,就会是“中国特色”的体现。最后,就是应该多给年轻人发挥的空间,真正做到让他们天马行空的创作。除去那些条条框框,其实才是真正的创作。有经验的前辈应该将创作的感受,创作的经验传授给新人,而不是将自己头脑中的固定思维禁锢在新人的手上,限制其发挥。这样的话,各种动画的创作思潮,也会像春秋战国时诸子百家一样,层出不穷的。
四、中国动画形象设计的展望与未来
关于中国动画的未来,形象设计的未来,这一切都应该由当今的决策而决定的。国家现在虽然提倡大力发展文化创意产业,特别重视扶持动漫产业,但是对于一些设计政策还是很不完善的。未来中国动画切忌在故事和形象本身并不经典,还不能禁得住市场考验的时候,就急于把战线拉长,就虚务虚,无法站稳脚跟,不能获得长远稳定的发展。中国想走自己的动画模式不是那么容易的,一定要充分利用自己的资源,集中优势,才可能发展。期待所有动画从业者、创作者、设计者们能够更加努力,加强对祖国文化内涵的修养,放眼世界,打开思路,设计出更多更好的动画形象,振兴中国的动画事业。
1美术设计专业模块教学的优势
1.1增强专业学科间的连贯性,有利于提高教学质量
美术设计模块式教学为教师提供了相对完整的教学时间,对相关或重复学科之间的课程进行有效整合,适应了美术设计专业教学连贯性的需要,提高了教学效果.美术设计模块式教学让教师有针对性备课,全力以赴进行教学设计,教师对相关知识的扩展和补充,使本专业课程从知识理论学习到实践能力训练的教学全过程一脉相承,理论与实践结合得更加紧密、一致.学生集中精力学一门课程,思维更加连贯,技能掌握得更加娴熟.在课程上进行大模块式安排,比如将设计色彩、构成、建筑绘画作为一个大模块,任课教师在教学计划中根据学生的条件和接受能力灵活安排教学.在第一学期讲授建筑美术理论时穿插色彩的实践课的练习.这样学生在听生硬的理论时可以进行有趣的色彩练习,经过一定的色彩练习然后再讲建筑美术色彩理论,学生会有更深刻的认识.第二学期有了美术基础,可以大量的对设计色彩进行实践性教学,同时开设了构成课程.三大构成的目的主要是开发学生的创造性思维,通过对美术基础和色彩设计的理论认识和掌握,构成课程中的平面构成和色彩构成便简单易懂.教师在这种连贯性的教学计划中,可以再合理安排课程内容和进度,让学生更加清楚、系统地学习到设计的基本技法和基本理论.课堂内容生动,学习主动性和积极性就高,其思维更加活跃,有利于学生对教学内容充分吸收.
1.2理论和实践相结合,有利于培养应用型人才
高职教育是以满足社会对专业技术人才需求,培养“岗位应用型人才”为目标,而模块式教学整合了基础课教学和专业课教学,很好地把理论和实践结合起来.美术设计专业模块教学更重视实践教学,培养既懂理论又掌握一定技能的人才.模块教学课程教学就是克服传统“三段式”课程模式的弊端,理论和实践充分结合,不是孤立传授知识,也不是单独传授技术,而是把基础理论和实践充分结合起来.例如在讲授平面构成理论课时,由于内容抽象给学生带来一定的难度,这时引入一些招标方案,把基础理论知识和实践设计紧密结合起来,理论理解就更容易,又让学生感觉我们学的基础理论是能用得上,从而激发了学生的学习兴趣.若根据理论知识,进行想象构思,能自己设计出模型,会增强学生成就感和满足感.讲授立体构成时,学生已经对设计有了一定的认知,具备了一定的动手能力.所以,要求学生通过设计要素、设计概念和设计方法制作出建筑外观模型、室内装饰模型和小区规划模型.大大加强了学生的动手能力、实践能力.如在CI设计课上可以把本学院的视觉形象引入课堂,上课时讲授了设计概念、设计理念、设计方法等理论问题后,要求学生根据本校教学理念、学科优势,运用设计要素、方法,做一个视觉形象设计.教师辅导学生把美术设计理论融入实际的设计过程中,大大提高了学生的动手能力、实践能力,产生了许多优秀作品.
1.3模块教学能提高学生的综合能力
模块教学中有许多设计练习,以及项目设计,要求学生不仅有基本美术学绘画技法,还应有一定的空间想象能力.根据生产和社会实践的需求,需在理论基础上进行大胆构思、创意,需要学生有教强空间想象能力、动手能力,只有计算机设计技能无法设计出企业满意的作品.美术设计课程学习不仅需要基本美术学理论和技能,需要有创意,用电脑设计出效果图,制作模型、设计投标.在美术设计实践中需学生之间团结协作,以及团队间合作,甚至还需和用户沟通,并根据客户意见进行修正方案.这样的分工不仅锻炼了学生的专业技术能力,还锻炼了学生的协调能力、沟通能力、团体合作等能力.通过模块式教学,将实际项目引入教学课堂,贯彻“以学生为主导”的教学理念和“学以致用”的教学目标,为其提供良好的学习环境和氛围,充分发挥学生的能动作用,大大调动了学生的学习积极性,促进学生自主学习,变被动学习为主动学习,提高自学能力,提高自主创作和团结协作意识.
2美术设计专业模块的建构
美术设计专业模块的建构应遵循原则科学性和实用性等原则.课程设计一定围绕社会需求来设计.首先,应该对现有的教材和教学大纲内容根据社会需求进行深度挖掘分析,对重复的课程进行压缩和删减,把关联性较强的课程整合起来,保证教学时间的连续性,保证知识的完整性.根据美术设计课程特点和内容进行模块化,对课程内容相同而表现形式不同的课程进行有效整合,把教学内容分解成多个模块,或者以工作任务为中心选择、组织教学内容.美术设计模块主要分为专业基础课、专业课程和实践课等大模块.根据具体专业特点进行课程开发和选择,平面设计课程多强调色彩和手法,而室内设计不仅要考虑美感和创意还应考虑空间结构以及实用性,所以这两个专业开设的课程侧重点应有所不同.分析专业课的教学目的与要求,让基础课与专业基础课服务于它.其次,实施模块教学,保证教学质量.教师应该学习和掌握模块教学的理念、基本思路、流程,认真了解学生的基础和需求.可以采取分层教学模式,对各模块教学目标进行认真定位,并结合学生的学习现状和就业意向,让不同层次学生都能掌握教学大纲所要求的内容.及时调控和改进教师的教学方法和手段.我们在模块教学中教师应该给学生创造良好的学习环境和氛围,调动学生学习的积极性和主动性,进行行为引导式教学.因为美术设计更强调思想的开放性,不能使学生思维模式化、流程化.为了克服教学的随意性,教师应该及时对学生独立作业及时点评,多鼓励少批评.除此之外采用“综合模块”来促进知识之间、知识与技能之间的沟通,通过模块的合理组合,提高模块教学的整体性.
3做好美术设计模块教学配套工作
3.1建立和完善教学管理制度,保证教学秩序有序进行模块式教学是个系统工程,需重新制定教学大纲,教师对教学课程重新设计.需要学校建立较多实习基地,需要更多“双师型”教师等.建立和完善教学管理制度,是实施模块化教学保障.应该借鉴先进院校的美术设计专业模块教学的先进经验,制定教学大纲,对教材内容重新整理、分析,根据企业的需要选择课程或(单元),并对教学过程进行有效的管理,才能保障教学质量.制定科学合理的考核制度,不能想讲哪模块就讲哪,容易的知识多讲,不容易少讲,应该有统一大纲、教学目标,建立科学考核制度和方法.明确责任,强化意识.可以设置模块负责人、课程负责人.许多院校还设立了教学督导组,在期初、期中、期末定期检查和听课,督促教师认真教学,督促学生努力学习,保证模块教学工作顺利开展.
3.2加快教学硬件建设,提供良好学习环境
教学场所和教学设备是教学质量的重要保证.模块式教学加大了实践教学的比重,学校应该加大对模块教学的投入,建立更多实训教室、实习基地,为模块教学提供更多教学空间.提高设计环境条件,联系建筑设计公司将实际项目纳入实践性教学中.美术设计专业需要更多计算机教室、多媒体教师,学院应加大资金支持力度,保证模块教学的需求.模块教学需学生有创意思维,有开阔视野,因此应掌握一定的建筑、摄影、广告、风俗文化.需学生有更多时间自主学习,需要大量图书和资料;教师为了了解先进理论和技能,备好课,丰富教学内容,也需要图书和期刊等信息资源.因此,学校应该加快图书馆文献资源建设,以保证教师和学生对学习资源的需求.
3.3加强双师型教师培养,提高教师素质
教师素质在一定程度上决定教学质量.若没有高素质的教师,单靠先进的教学理念和方法,根本保证不了教学质量,模块式教学对教师的要求更高.美术设计专业不仅需要教师要擅长电脑设计技术,也需要掌握一定美术基础知识,了解一定美学思想和文化,有一定的空间想象能力.如果美术设计专业只培养学生电脑技术,忽视美术学,高职院校和社会上的技能培训班没什么两样.这就需要美术设计教师不但懂美术学还应懂得用电脑把你构想东西表达出来,同时还应该符合实际需求.模块式教学的目标是把理论基础学习和实践完美的结合起来,更强调实践,把一门课程或者一个专业整合成模块,这要求教师有较高素质和水平,不但懂美术理论还应掌握一定技能,并对教材进行整合.目前,高职院校这样的人才缺乏,需要对现有教师进行技能培训,让教师走出学校,走向社会,不能闭门造车式教学.目前对许多教师来说,模块式教学是个新生事物,对教材的内容整合和重点难点的把握不准,没有标准化的教学大纲,需要教师有较强的能力,需要对现有教师的教学方式和方法进行培训,提高教师模块教学的水平.学校应通过采取“引进来,走出去”、集中培训和自学相结合的方式进行培训,提高教师模块教学水平.培训结束应进行考核,以强化教师学习效果.在学校内营造一个良好学习的氛围,鼓励更多人参与到继续教育学习中,以提高教师素质,保证模块式教学质量.
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电脑美术设计创作以电脑为辅助工具 ,使用数字化的语言和数字资料 ,为美术设计的快速发展提供了可能性。下面是读文网小编为大家整理的电脑美术设计论文,供大家参考。
论文关键词:计算机 美术 传统 设计
论文摘要:计算机技术的带来了一系列的变革和发展,计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要,计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来,但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系,通过对计算机美术设计优势的探索,深入分析计算机美术与传统美术的关系。
随着计算机技术的发展和互联的逐渐普及,相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关,适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比,计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计,在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。
一、传统美术设计的基础地位
美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习,培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识,经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维,由此,艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。
二、计算机美术设计的特点和优势
(一)强大的设计功能
在美术设计领域,计算机是先进的设计工具,具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果,传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面,从而为它不仅能够是传统设计所达不到的,同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具,计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用,有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间,并且有效拓展了想象空间,由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。
(二)丰富多样的美术设计软件
计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上,例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ,能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等,同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等,室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案,通过色彩、亮度、对比度等画面的调整,实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中,容易由于一点失误造成整体工作的报废,计算机的美术设计则有效避免了废稿,节约了设计者的时间和精力。三)海量存储的设计素材
计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台,计算机网络信息化以及海量存储的特点,致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果,将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展,建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
三、计算机美术设计和传统美术设计的关系
虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化,然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计,美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特
点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维,从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外,还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础, 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品,还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计,实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式,设计者的审美能力越强,艺术修养越高,则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位,从而得到大众的认可和欢迎。
参考文献:
[1]程楠.计算机美术设计与传统美术设计[J].青年文学家,2011,(06).
[2]王闽松.美术基础与建筑设计人才培养[J].白云职业技术学院学报,2001,(02).
一、关于电脑美术设计专业
电脑美术设计专业是以电脑作为载体,进行平面设计的一门课程,其对学生的艺术素养、电脑应用技能皆有较高的要求。主要有四个方向培养,即平面设计、产品设计、室内设计与媒体设计。这四个方面皆与高新科技有关,符合综合大学培养复合型人才、德智体美全面发展的优秀学生的要求。
二、分析综合大学电脑美术设计专业教学中存在的一系列问题
1.实践能力与理论素养的矛盾性。很多综合类大学在进行电脑美术设计专业的课程设置时,过于重视技术性课程的教学,忽视了学生的基础能力培养,使学生只学习了应用软件的花架子而不能够进行深入性操作。同时课程设置十分简单,例如图像设计课程只是Photoshop、CAD等的初级课程,没有进行其他设计软件的教习,在进行实例讲解时也没有对学生的设计方案提出要求,导致学生的作品千篇一律,没有新意,更有甚者,只会猎取他人的风格、创意,并不能够进行自主设计、创作。
2.技术与艺术的分离。综合类大学电脑美术设计专业是一门兼具技术与艺术的课程,而这门课程刚刚处于起步阶段,还没有一个完善的理论系统,导致教师在进行课程教习时将技术与艺术分离开来,不利于学生的学习与实践。
3.思想观念问题。由于电脑美术设计专业是一个新兴专业,是美术设计专业的升华,综合类大学在进行课程设置以及师资力量的配置上均存在不足,没有一个系统的教学方案。同时一些教师在进行授课时仍然不能够改变传统授课方式的束缚,进行思想上的转变,要求学生进行手绘设计,而将电脑设计技术只是作为一种辅助教学。并且电脑美术设计课程强调学生的动手能力与理论能力的结合,而很多学生仅仅关注教师课堂上讲授的知识点,并不能够进行课后的巩固、复习,使自身技能掌握不牢固。这些都将对电脑美术设计专业的发展产生影响。
三、关于综合类大学电脑美术设计专业的教学定位
1.综合类大学电脑美术本文由论文联盟收集整理设计专业的教学定位。传统的美术设计专业学生均是进行手绘设计,随着科技的发展、教学的改革,电脑已经逐渐取代手绘设计成为美术设计专业的主导,并且使平面设计逐渐转变为三维立体设计,综合类大学实现电脑美术设计课程专业的教学实践,有利于顺应数字化科技教学的发展趋势。
2.综合大学电脑美术设计专业的技能定位。随着科技的发展,电脑的利用率越来越高,教师的授课模式已经由传统的静态型授课转为动态型授课,学生需要掌握的技能从单纯的图形设计转变为电脑设计、模板规划、声音配置等多方面的应用技能。
3.综合大学电脑美术设计专业的师资规划。综合类大学电脑美术设计专业在师资力量的配置上实现了学术型与实践型的结合。其不仅仅要求教师能够进行理论知识的传授,还要求教师具备过硬的技术水准,方便对学生进行实践指导,并且能够迅速发现学生设计方面的不足予以改进。
4.综合类大学电脑美术设计专业的人才素质培养
①工学结合式教育模式。工学结合的教育模块不仅符合高职院校的特点,也十分适应于综合大学。学生通过两年专业知识的学习与一年实际工程的培训迅速吸取电脑美术设计方面的相关经验,使其学有所用。
②复合型人才的培养方式。综合大学为培养迅速适应市场变化的人才提出了复合型人才的培养方案,其根据学生的特长、兴趣爱好对学生进行培养,使其利用自身的优势能够迅速站稳市场,拓宽就业岗位的领域。
5.综合类大学电脑美术设计专业的的课程设置
①必修课。综合类大学在开设美术设计专业课程时应该进行基础课程的设置,例如具有专业技能的计算机软件课程(3DMAX、PHOTOSHOP CS5、动静态设计与制作软件等)、设计方面的基础课程(构图、图形描绘、观摩等)、美术基础课程(基础知识、素描、油画、鉴赏等)、专业技能训练课程等。通过这些课程的设置让学生具有一定的理论基础,并且能够运用理论知识进行课程的实践。②选修课。选修课程是必修课程的辅助课程,综合类大学根据学校的特色进行课程的设置,以扩展学生的知识面,而学生则根据自身兴趣爱好进行课程的选择性学习。
6.综合大学电脑美术设计专业的行业资格认证。学生进校学习是为了以后的就业,学校教学也是为了学生以后更好的就业,而让学生所学专业达到行业资格认证就能让学生拥有行业上岗的入门钥匙,就业也就能有更高的保障。因此在很多高职院校开展了二次培训的课程设置,让学生的能力在最短的时间内达到行业资格的认证,更好的就业。
四、结语
综上所述,我们需要了解电脑美术设计专业教学中存在的不同问题,从不同的方面对综合类大学电脑美术设计专业教学进行定位,培养出具有特色的专业性人才,促进我国设计事业的发展与进步。
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计算机导论是计算机专业的核心基础课程,其目标是帮助学生构建计算机学科的科学体系,初步掌握学习计算机学科的方法,激发专业学习兴趣。以下是读文网小编为大家精心准备的:《计算机导论》课教学探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 《计算机导论》是计算机专业本科的第一门专业基础课, 它对后续课程学习的重要性是不言而喻的。本文就《计算机导论》的教学方式、方法作初步的探讨。
关键词: 《计算机导论》 课程 教学方法
一、《计算机导论》课程的重要性
计算机科学技术的迅猛发展及广泛应用,在给人们的生活带来革命性变化的同时,也给计算机教学带来了挑战。面对众多门类的计算机基础知识,以及层出不穷的各种理论、技术和应用,该如何圈定最为核心和基础的内容,如何在相对浮躁的大环境中引领学生找到自己的兴趣和兴奋点,是计算机本科教育的一个关键问题。因此在计算机教育的初始阶段就该合理地对学生进行引导,对知识进行统计和串联,激发学生的学习兴趣和动力。
《计算机导论》这门课程起到的就是这种引领作用。它是计算机专业的学科引导课程,通过该课程的学习让学生初步了解整个学科的核心课程、课程间的相互关系和各门课程在整个学科中的地位,建立统一认识。为深入学习计算机学科的各门课程,奠定“以全局指导局部”的基础,《计算机导论》力求突出为后续计算机专业课程构建一个基本知识框架的指导思想,使学生在入门阶段就对本学科有清晰、明确的认识,在今后的学习过程中不再感到困惑和茫然,从而激发他们对计算机专业的学习兴趣。
二、课程内容的组织与选取
《计算机导论》课程主要起到的是学科引领作用,所以内容的组织和选取非常关键。它不能是本专业各门课程内容的简单罗列,只是把今后要开设的专业课各作为一章进行讲解就行了,否则难以把握教学内容的深度和广度,造成有些内容同后续课程内容重叠。本课程在学生面前展现的应该是一幅全景式的计算机专业知识画卷,使学生初步了解计算机科学与技术学科的概貌和学术范畴,激发学生对本专业的兴趣,帮助并引导学生用正确的方式方法学习专业知识,而不在于学生具体学到了哪些专业知识。
在《计算机导论》的教学过程中既要反映计算机科学的发展历史,又要体现学科前沿技术。在教学过程中要注意摒弃过时的内容,讲授那些最能反映计算机科学技术本源的专业核心基础知识,以及新的应用技术。在教学过程中体现前沿技术不是盲目地介绍,而是有选择性地根据学生的知识水平结构,以及学生感兴趣的,或学生能够使用的技术,引领学生步入计算机学科的殿堂。主要目的就是培养学生掌握计算机科学的核心概念,使他们较为全面地理解学科的发展历史和方向,为后继课程的学习打下良好的基础。
在介绍时,不能孤立地、片面地介绍知识点,而应该在讲解知识点的同时注重讲解其在整个计算机学科中的作用,以及内容之间的联系,使学生了解学习的目的和作用,不会有困惑和迷茫。
三、改进教学方法
1.灵活组织课堂教学
灵活巧妙地安排课堂教学,可以提高学生兴趣,促进学生对知识的理解和掌握。在进行课堂教学时应不拘泥于课堂形式,以传授更多的知识,活跃课堂气氛和学生思维为目的。课堂中可以穿插各种教学方法。
比如采用提问式教学,引导学生思考,继而引出要讲述的问题,展开知识点,最后归纳总结。这样通过提出学生关注的问题,引出了基本概念,展开了重要知识点,解决了提出的问题,最后通过归纳举一反三,推广应用。这种方法针对性强,易于与学生互动,比起泛泛地讲解知识点更有收益。
再如学生参与式教学。大学课程的教学,往往是教师“费尽口舌”,学生“无所事事”。针对《计算机导论》的学科特点,可以在课堂上组织学生讨论,让学生通过相互交流,激发思考、加深认识;或者教师讲解完一个代表性的例子,让学生动手完成相似的例子,并让学生举出一个更加具有应用性或贴近知识点的例子,以此来丰富课堂,拓展学生思维和锻炼学生动手能力。
课堂形式的多样化使得教学形式不再单一,学生对学习不再感到枯燥,学习的过程不再是单纯的被动接受,而是一个主动动脑动手的过程。
2.改变教学方案
不同于其他课程,《计算机导论》教学应采用广度优先的实施方案,在教学过程中一定要把握好各具体领域的内容,既要让学生了解并掌握该领域的基本研究方法,又不能使该领域的具体内容干扰学生的视线。
例如,讲授数据结构部分内容时,主要介绍数据结构在计算机学科中的作用、主要学习内容和学习方法。即告诉学生为什么要学习数据结构这门课程,它的重要地位,“程序=数据结构+算法”。这门课程主要学习的是实体之间的联系,这种联系在数据结构中主要可以分为几种模型,针对不同的模型,应该解决怎样让计算机识别和存储的问题,这就是数据结构主要解决的问题。可以例举具体应用的例子让学生理解数据结构的作用及主要要学习的内容。这样就达到了在计算机导论中我们的教学目的,而没必要去深度地介绍每一种结构。
3.合理选择教学手段
由于《计算机导论》课程面向的是计算机专业的新生,所以学生普遍对计算机认识不深,操作不熟甚至不会,因此有必要通过本课程加深学生对计算机的认识,熟练对计算机的操作。这就有必要根据不同的内容选择相应的教学手段。
(1)使用多媒体教学,为学生展示更多的信息。例如,在讲计算机硬件组成时,用多种CPU芯片的图片、微型计算机组装的过程视频、表达接口、端口等不同概念的演示等进行演示,将所教内容更形象化地表现出来,教学效果更佳,学生也深刻地体会到了多媒体的厉害。
(2)使用实物教学。有条件的情况下,有实物的最好进行实物教学,给与学生更直观的印象。比如计算机硬件、网络硬件部分的教学。
(3)充分利用网络进行教学。教师要充分使用网上的资源来充实教课内容;另外要教会学生使用因特网,学会使用网络资源。教师可以把作业发到网上,让学生自己通过网络查阅作业要求,并通过网络完成作业,把完成的作业通过邮箱上交,通过任务激发学生的学习主动性。
四、注重能力培养
教育的根本目标之一是培养学生的问题求解能力。应该培养学生面对新的问题时,能运用所有资源将其解决。而这种能力是“教”不会,“学”不会的,只能“练”会。因此,教学中培养求解能力的根本途径是引出问题,激发学生的主动性,让学生自己动手解决问题。比如在介绍算法时,介绍完分支结构的流程图和基本用法后,给出将3个数按照大小顺序输出的例子,让学生完成。
课堂也是传授能力的领地,教师要善于用基本概念、基本原理解决复杂的实际问题,把复杂问题简单化,把特殊问题一般化,这种方法贯穿在上课艺术中,潜移默化,学生就掌握了这种能力。
五、结语
《计算机导论》教学应该是一个有组织、有计划、有理论的教学过程。只有合理地选择和组织教学内容,灵活恰当地使用教学方法,才能发挥《计算机导论》这门课程在计算机学科中的重要作用。
《计算机导论》课教学探讨相关
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档案作为人类社会活动的原始记录,是一个国家和民族历史文化遗产的重要组成部分,。以下是读文网小编为大家精心准备的:全面推进档案文化建设的探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]近年来,随着社会发展速度的加快,档案作为历史记录受到人们越来越多的关注。特别是在当前文化强国战略的建设环境下,档案文化建设取得了较快的进展。档案文化作为一种原始文化,是传承文明和延续民族灵魂的重要载体,所以在档案文化建设工作中,需要对档案文化有一个深入的认识,明确档案文化建设的重要意义,从多个方面对全面推进档案文化建设提出具体的措施,以确保档案文化建设的创新,使档案能够更好的为社会发展提供优质的服务。
档案是在社会活动中的形成的真实记录,而档案文化是在特定的历史性的社会环境和语境下形成的与档案有关的实物、文本、方式、制度和理念,同时借助一定的技术和工具所进行的档案文化实践活动也是档案文化的一种。档案文化属于一种基础文化,与其他文化存在着一定的区别但也有着紧密的联系,通过对档案的利用,才能创造出优秀的文学和艺术作品,才能够推动各类文化的繁荣和发展。可以说档案文化是一种记忆文化和原始文化,是构成各类文化的基础,也是各类文化得以繁荣发展的重要保障。
通过对人类社会活动的真实记录形成档案,可以说档案是人类社会进步的重要阶梯,而档案文化属于一种基础性文化,其具有强大的生命力和凝聚力,对于档案工作品位的提升具有极为重要的意义,有利于更好的推动档案事业的健康发展。通过档案文化建设,可以更好的抓住档案工作中的机遇,迎接档案工作中的各种挑战,更好的与当前社会经济的形势相适应,实现档案事业的跨越性发展。而且档案文化建设还惠及到民生,有利于加快推动中华文化的全球化发展,有利于历史文化的延续,对于社会和经济的发展及进步具有极为重要的意义。
(一)加强领导,深化认识
全面推进档案文化建设,需要加强对档案工作的领导,健全档案文化建设的各级领导组织,同时建立科学的档案文化建设工作机制,这样就在档案文化建设工作中有了导向和核心。同时在各级党委和政策文化建设规划中,需要将档案文化建设纳入其重要日程上来,加大各地档案馆基础设施的建设,特别是对于一些经济欠发达地区,需要加大扶持力度,确保建设一批有特色的综合档案馆,更好的为当地的经济和社会发展服务。在推动档案文化建设工作中,需要利用先进的理念作为行动的引导,加强调研等专题活动,进一步加深对档案工作的认识,这样有利于更好的挖掘出文化的底蕴。同时还需要深入基层做好调研工作,听取各种有建设性的意见了,扎扎实实的做好档案文化建设的推进工作,确保档案文化建设的顺利开展。
(二)做好接收征集工作
档案文化建设需要具有特色的档案资源,这样才能更好的开发出具有利用价值的档案文化产品。档案文化作为记忆文化,需要主动进行收集和捕捉,即做好档案的接收工作,不仅需要接收档案馆接收范围内的档案,同时还要接收民生档案资源,更深入的对地方资源进行挖掘,从而打造出具有特色的、多元化的馆藏结构的档案馆。
(三)加大宣传力度,调动多方力量
继续发挥广播、电视、报纸等传统媒体的优势;加强档案网站、档案博客、档案微博等新兴媒体的拓展;开设档案文化讲座和论坛;举办档案展览;开展文化下乡、档案馆日活动;分发档案宣传册等,力求宣传形式多样,内容丰富。
档案文化建设是个庞大的系统工程,必须充分发挥政府的主导作用,同时联合相关管理部门及民间组织,形成“政府主导、社会参与”的良好局面。因此,积极组织发动社会有志之士参与档案文化建设,建立与民间组织及个人共建共享档案资源的长效机制;搞好与电视台、报社、文广局等相关单位的密切协作关系,争取更多的资金和人力物力的支持;建立与博物馆、图书馆、纪念馆等文化单位协调工作初制,实现档案信息资源整合共享与优势互补。
(四)开发档案文化产品与服务
档案文化建设需要满足公众不同的文化消费需求,应以社会和市场需求为导向,寻找档案开发工作与市场经济的切人点与结合点,在创造出优质档案文化精品的同时,做好档案服务工作的深度开发,积极拓展新型文化产品和服务。
文化品牌的塑造必须以自身所拥有的特色资源为核心进行定位,深入挖掘历史文化资源,积极寻找城市最具有代表性、最富有知名度的历史人物或事件。
(五)提升档案馆文化形象
档案馆建筑是档案文化的外在形象,其建筑与布局要突出浓厚的文化底蕴。人们在得到档案服务的同时,应能充分领略深厚的文化气息,享受档案文化的独特魅力。目前,全国各地纷纷加快了新馆建设,我们应以新馆建设为契机,做好档案形象标识的征集和设计工作。―个庄重、简洁且富有创意的标志,加上富于文化品位与格调的环境,既能提升档案服务机构的文化品位,又能营造档案工作环境的文化氛围。
(六)拓展档案利用服务
实施档案文化建设,应树立“以人为本”的服务理念,逐步提升档案服务能力,不断拓展服务功能。为此,我们要全面整合民生档案,加快推进档案信息化建设,深化档案公开工作,深入开展民生领域建档服务工作,着实提升服务能力。此外,通过完善利用制度、简化利用手续、实现网络服务等途径,千方百计为人民群众提供优质、高效、便捷的服务。
档案文化建设并不是一朝一夕就能完成的,其是一个循序渐近的过程中,单单依靠档案部门自己的努力是不够的,需要全社会共同的参与与支持。在当前国家文化强国战略实施过程中,档案文化建设需要紧紧抓住这一有利时机,解放思想,以求真务实的工作态度和创新的精神不断的加快档案文化工作的变革,充分利用当前社会文化繁荣发展这一契机,采取积极的举措投入到大文化建设中去,从而不断的提高档案文化的社会影响力,加快推动档案文化建设的步伐。
全面推进档案文化建设的探讨相关
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高等职业教育是以培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型专门人才为目标的,这是区别于其它教育最本质的特征,高等职业教育也被称为职业能力的教育。以下是读文网小编为大家精心准备的:以就业为导向探讨统计学教学模式相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
以就业为导向探讨统计学教学模式全文如下:
摘要:以就业为导向,培养社会急需的应用型人才是高校应用技术学院的主要职能。专科教育必须树立以就业为导向的办学理念。合理调整统计学教学的培养方案,以提高应用能力和创新能力为出发点,以提高岗位竞争能力为目的,加强学生综合素质教育。使学生通过统计学课程的学习,极大地提高就业能力。
关键词:就业;统计学;教学模式
高等院校具有培养人才、发展科学、服务社会三大职能。其中,以就业为导向,培养社会急需的应用型人才是高校专科学院的主要职能。统计学教学必须树立与时俱进的理念,根据社会需求和社会现状对统计学教学内容和方式进行适当的调整。结合当前社会应用技术类人才短缺和就业形式严峻的特点,在统计学教学中,在此认为要重点做好以下几方面的工作。
统计学课程的特点是既有理论又有实践, 既讲方法又讲操作, 既要讲授理论知识又要涉及现行制度及其变革态势,是一门综合性和实践性较强的课程。教学中要注重展现该课程的实践性、应用性等特点,着力提升学生独立分析和解决各种错综复杂的实际问题的能力。首先深入社会、行业、企业调查研究,获取来自统计岗位的一线资料,根据统计学所针对的职业岗位群,先分析其所需要的若干项主要能力,来设计统计学中重点要详讲的章节,使学生既要有必要的基础理论知识,又要有充分的职业技能、较高的统计学软件应用技能。以“面向基层、面向生产服务和管理的一线岗位的应用技能型人才”为培养目标,确立“基础知识够用,动手能力强,职业道德良好,具有一定的创新能力”的指导思想。根据统计类专业人才职业岗位需求分析,总结出适合应用技术学院学生学习的统计学软件有: Excel、SPPS、SAS等。
(一)理论联系实际。
首先让学生熟悉各个统计岗位的工作流程及要求。其目的在于深化和提高孕生对行政、事业、企业统计以及对我国当前经济形势及未来发展趋势的认识, 进一步明确微观统计与宏观统计的关系, 微观统计的重要性和现实意义。这种做法既加深了学生对统计工作重要性的认识,又开拓了学生的眼界。
活动接触甚少,因而对书本知识的理解存在障碍, 通常感到抽象和空洞,而且主动运用知识解决实际问题的能力较差。带领学生走出去,通过到实际部门的考察、调研可以极大地缩短课堂与实际的距离,有效地促进和深化学生对专业理论知识的学习和理解。为此,我们组织了多次深入企业进行调研考察的课程实习, 而且每次实习尽可能在不同类型的企业进行,其目的在于使学生在有限的时间内能够更广泛地了解不同企业,扩大与社会的接触面。并且鼓励学生去寻找不同企业之间的差异、企业内部存在的问题,并要求他们站在企业经营管理者的角度进行积极的思考。比如选择了从事市场调查的四川四方信息咨询有限
(二)通过案例教学提升学生解决实际问题的能力。
案例教学是进行实践性教学的又一个重要手段。
在国外大学的财经类专业课程教学中,案例教学占有极其重要的地位。案例教学法属于实践活动的真实模拟,由于案例所描述的大都是来源于复杂的实际生活的真实问题,具有很强的综合性。通过对各类典型案例的分析与讲解,一方面它可以将理论与实际密切联系起来,既可加深学生对基础理论和专业理论的理解和认识;又可使学生在课堂上就接触到大量的实际问题,有利于培养学生独立分析和解决各种错综复杂问题的能力。另一方面案例的解决方案往往不是唯一的,具有一定的挑战性,也有利于调动学生学习的主动性和积极性。因此更有利于培养学生的综合分析能力、决策能力和创新能力。案例教学在经济统计学课程教学中具有其特殊意义,在于本课程研究对象的特殊性和教学对象的特殊性。该课程主要是以企、事业单位为研究对象,而企业的整个经营管理过程都离不开统计,无论是传统的统计方法,还是现代统计方法都是市场解决企业经营管理必不可少的有效工具,这就要求课堂教学必须与企业的经营管理紧密结合。而案例教学则特别强调运用理论来指导实际,运用理论模型来分析实际问题。
(三)通过论文导读培养学生自主获取知识的能力。
现代统计分析方法研究性很强,不同于专业基础课程,它是未来经济管理类专业人士应该具有的知识,单纯的理论和计算将有悖于本门课程教学的宗旨,如何把它与学生各方面素质结合起来,在教学中加入了一个新的教学环节———学术论文阅读。因为任何一篇有关经济数量分析的学术论文都综合了语文、数学、计算机、专业知识等方面,阅读是一种观摩、学习、借鉴的创新过程,对学生知识面的拓宽大有裨益。
(四)课堂仿真,培养学生的社会实践能力。
为了让统计专业学生对教学内容有更为生动的感触,以利于调动学生学习的积极性和参与性,增强学生走向社会后的广泛适应性,课题组采用了现场模拟教学的方式。教师采用了多媒体辅助教学系统,充分利用多媒体技术和分析软件的图文并茂,形象生动的教学内容,在电脑网络教室模拟出统计分析实战环境,为学生营造了一个良好的学习环境。
(五)提高学生。
对数据的分析和处理能力。由于统计常常是在高维空间讨论问题,现代统计分析方法离不开复杂的计算, 在学生的实践环节中,不一味追求高级统计软件,选择了软件EXCEL, SPSS、SAS。第一个阶段,利用软件EXCEL根据每种方法的步骤,一步一步计算, 最终得到结果。这是一个从理论到实践加深理论认识的过程。根据学生毕业后可能从事的工作,在实践的第二个阶段选择了国际最著名的统计软件SAS,学生利用软件SAS从易到难,逐步掌握了SAS技术。掌握多种统计软件必将对学生今后从事数量分析和量化管理工作大有帮助,也大大增强了学生的岗位竞争能力。
在教学工作之余,要当好学生的就业指导导师.首先使学生意识到只要能体现自身价值的岗位就是好岗位,其次引导学生就业时要摆正位置,不要好高骛远、盲目攀比,正确认识自己的能力和水平,选择能发挥自己特长的岗位。第三,引导学生认清职业发展和现实待遇之间的关系。一些工作岗位可能条件比较艰苦,现实待遇不高,但却有着很好的发展前景。
未来社会的职业岗位是一个动态的概念,其岗位能力要求的内涵也是一个不断变化、不断丰富的过程。专科学生想在竞争日益激烈的就业市场中找到合适的位置并站稳脚跟,除了具备必要的岗位知识和专业能力外,还应在实践教学环节时,有意识地加强职业素质教育(如开拓精神、市场观念、管理技巧、团队精神、人格魅力)和行业规范、国际标准教育、职业生涯规划能力教育等,以提高学生的综合能力。把培养学生的岗位竞争力贯穿在教学的整个过程中。
[ 1 ] 雷敏。 应用多种初中教学手段提高学生实际动手能力[ J ]. 统计教育, 2007, (5)。
[ 2 ] 徐红,雷升刚。 以就业为导向探讨计算机专业人才培养模式[ J ]. 山东科学, 2005, (7)。
[ 3 ] 严建文。 高校毕业生的目标建构和变业指导研究[ Z].第十届全国心理学学术大会,上海, 2005
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高校二级学院分工会是校工会的基层二级单位。以下是读文网小编为大家精心准备的:高校工会二级分工会财务工作探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]工会是党联系职工群众的桥梁和纽带,而高校工会在代表和维护教职工合法权益,团结和动员广大教职工在完成教学、科研等各项任务中具有不可替代的积极作用。随着工会经费收支规模不断增长,二级分工会的活动也日趋活跃,如何使二级分工会财务工作规范、有效、持久地开展起来,对于维护工会形象、提升工会履职能力具有重要的现实意义。文章主要是对云南财经大学二级分工会财务管理工作进行的调查,找出存在的问题进行剖析,并提出相应的改进对策和措施。
[关键词]二级分工会;探讨分析;财务工作
高校工会财务工作是工会组织系统的重要组成部分,随着经济快速增长和教育事业的发展,工会组建步伐明显加快,职工队伍不断壮大,工会的经济实力不断增强,工会经费收支规模不断增长(如图1、图2、图3所示,以云南财经大学为例),二级分工会的活动也日趋活跃,对二级分工会的财务工作方式方法也随之发生了变化,面对新形势、新要求,工会财务管理显得更加重要。如何加强二级分工会财务管理,使二级分工会财务工作规范、有效、持久地开展起来,既是工会组织适应发展社会主义市场经济和依法治会,贯彻经费独立原则的需要,也是贯彻落实党和国家加强经济监督,维护国家财经法纪的具体体现。在新的形势下如何加强二级分工会财务工作,对维护工会形象、提升工会履职能力具有重要的现实意义。
根据中央八项规定和《关于开展云南省教育卫生科研工会直属单位财务大检查的通知》(云教工〔2015〕26号)精神,结合学校实际,云南财经大学工会经审委员会决定在校属二级分工会开展财务检查工作。2015年6月向31个分工会中有财务的21个二级分工会发放工会经费收支情况自查表和工会经费管理情况自查表,收回21份。此次检查分两大项,一是工会经费收支情况,二是工会经费管理情况。
通过对收回的各二级分工会的经费收支情况自查表进行分析,得到图4、图5。
通过对收回的工会经费管理情况自查表分析得到,学校二级分工会各项工会经费收入纳入统一管理;学院行政拨给的工会经费纳入年度经费预算;严格遵循八项规定的支出、严格执行全总关于经费使用的“八不准”等相关规章制度;不存在小金库的现象;各项收支有专人负责书面记录、大额开支经过集体决策和审批。此外,各二级分工会都建立有各自工会经费管理制度,按照不相容职务相分离的原则管理经费,建立工会经费审批制度,票据和档案管理符合规定,现金管理符合《现金管理暂行条例》,工会经费收支情况定期公示等。
近年来,高校工会财务管理工作中出现了一些新的情况、问题,需要高校工会管理部门、财务部门管理人员积极面对、协调解决。本部分将就新形势下高校二级工会财务出现的问题进行分析(如下表所示)。
31从二级分工会经费收支情况看
311收入情况
主要是校工会下拨给二级分工的经费,如云南财经大学工会收缴的会费按50%返回给二级分工会,体育活动费按会员人数每人100元拨给二级分工会,开展各类文体活动的奖金等,另外是二级分工会行政拨给的经费,旨在用于二级分工会开展活动的所有经费。由于收入渠道的不同,造成存在二级分工会没有把这些经费纳入经费管理的范畴的现象发生。
312支出情况
近年来,随着“廉政建设”、“三严三实”等相关活动的开展,各二级分工会随即开展贯彻落实“党中央八项规定”、严格执行全总关于经费使用的“八不准”、严格控制“三公经费”、专项资金专款专用等相关规章制度。但是,从我们实地的调研中发现,仍存在二级分工会违反相关规定,将专项资金挪作他用等现象。
32从二级分工会经费管理情况看
321财务行为不规范
目前,高校二级分工会财务主要有以下几个方面的问题:一是人员的设置不符合《会计法》有关规定:会计、出纳不能同时兼任,没有按照不相容职务相分离的原则管理经费,相互制约,避免出现贪污、挪用等舞弊现象;二是会计、出纳账簿设置不齐全,未按规定分设会计账和出纳现金日记账簿;三是会计凭证的编制和会计账簿的登记要素不齐全,如存在原始凭证手续不完备、手工记账、记账凭证摘要不填写、签字不齐备、错账不按规定更正、账目结转随意性大等现象。
322组织机构不健全,人员配备不合理
早在2010年1月1日新的《工会会计制度》正式执行,随着各项财务制度的不断规范和完善,对高校工会的财务要求也越来越高,同时也要加强对二级分工会财务工作规范化。但目前,高校工会财务机构还不是很健全。有些工会没有按照《会计法》和《会计基础工作规范》的要求配备专职的工会财会人员,绝大部分工会是校财务处代账,少数工会聘请的是兼职会计。云南财经大学工会有31个二级分工会,工会干部167人,财务人员62人,但他们都是兼职,业务素质不够高且工作变动比较频繁,致使财务工作受到一定的影响,有的分工会会员少,会计岗位没有按照不相容职务相分离的原则设置,职责权限不分明,会计、出纳职责不清晰,经费使用和账务处理不符合有关规定。所有这些都严重制约着工会财务管理水平的提升。
323管理制度不健全、不规范
31个分工会有财务管理制度的28个,但少数二级分工会财务管理工作还是不健全、不规范。近年来,由于分工会合并频繁,导致有的二级分工会内部财务管理办法没有及时制定,内部财务制度不健全,基础工作未达到统一规范化、制度化,甚者没有内部财务管理制度和管理办法,以行政领导个人意志代替管理制度,造成了管理上的混乱。此外,由于二级分工会经费收支情况缺乏定期公示制度,致使会员不清楚经费支出用在哪些地方,没办法对工会的“家底”一清二楚,明明白白。导致有的分工会将工会经费以个人名义在金融机构存储;票据和档案管理也不符合规定;大额开支没有经过集体研究;检查发现收支还有漏项;余额结转也不规范。
324预算编制不科学、执行情况不佳
预算管理制度是现代化财务制度的重要组成部分,科学、合理编制预算并严格按照 预算使用工会经费,是财务制度的要求,也是工会财务现代化建设的基础。但是二级分 工会对此都缺乏足够的认识,存在财务工作干好干坏无关大局的思想,导致有些分工会 编制预算大多流于形式。并且,在编制预算的过程中,仅仅沿袭传统的基数加增长的方
法或者仅在年终报表上直接按照前一年的数据稍作修改抄上就可以了, 并没有真正按照 预算的要求去编制,并且预算编制完成后,也没有真正按照预算的开支范围来实施。
325 监督不到位,经审会职能没有充分发挥
经审会对二级分工会存在监督检查不到位、经审会职能没有充分发挥的现象,究其 原因,分为两个方面:一方面,内部监督约束力度不强。工会经审会形同虚设,没有发 挥其应有的监督作用,对经费的收缴和使用缺乏一套完善的监督管理机制,导致违规违 纪问题发生,难以自查自纠。另一方面,上级部门监督约束力度不强。上级工会对其二 级分工会经费收支情况审查是其职责,但受各种条件的限制,每年对二级分工会财务的 检查没有列入工会工作计划中去,仅偏重对工会经费收缴情况进行监督,对其收入来源 的合法性不做相应的审查,仅局限于常规性的互审和专项检查,难以做到全面审查、突 出重点和详细深入,使工会财务工作监督弱化。
41 引进财务管理软件,加强二级分工会电算化管理,促进会计业务规范
以计算机为载体的财务管理软件是当前最为先进的管理模式与方法, 也是实施资金 集中管理和有效监督控制的必然选择。要想实现工会财务管理的科学化、规范化,就必 须要加强工会财务电算化管理。在电算化会计系统中,原始收据输入以后,剩下的大部 分业务处理流程,都是由计算机来完成,会计手工环境下的业务流程是在内部牵制中进 行,财务凭证、账簿、报表之间按照一定的程序分别由不同的人记录和编制,任何一道 手续的处理,都意味着对前几道手续的审查和复核,以便把差错消灭在业务处理结束之 前。利用计算机可以设置程序,使学校工会的会计人员和校工会经审委员会人员随时通 过计算机审查二级分工会的凭证、账簿和报表,发现存在的问题,及时防范和纠正,从 而实现对经济业务的控制。
42 加强工会财务人员队伍自身建设,不断提高二级分工会财务管理水平
一方面,按照相关制度的要求,设置专业的工会财务机构,配备专职的财务人员, 杜绝身兼多职的现象存在。另一方面,按照《会计法》的要求,财务人员必须要持证上 岗,以此来提升队伍的专业素质与技能。定期地对分工会财务人员进行财务培训,旨在 提升财务管理的水平。培训期间,加强会计专业知识的学习,不断更新其知识结构,及 时掌握新知识、新本领,扎实有效地开展工会财务理论研究,不断增强创新意识和处理 复杂问题的能力, 特别是近几年来出台的各种新的会计制度以及与工会财务工作相关的 政策、法规,努力提高专业技术水平,增强业务能力。另外还要提高其思想业务素质,
使其遵守职业道德,忠于职守,坚持原则、清正廉洁,工作中尽职尽责。
43 坚持独立管理经费的原则,建立健全二级分工会财务管理制度
有健全的工会财务管理制度,账目清楚,实行大额开支经过集体决策,分工会主席 一支笔审批制,接受会员监督和上级工会有关部门的审计与监督等。但从近年来的实践 看,高校工会财务管理中仍存在许多问题需要不断改进。首先,二级分工会应按照《工 会法》的要求,确保工会经费专款专用。其次,按照内控制度的要求,设置专门的分工 会财务机构,配备分工会财务人员,并且会计人员必须按规定,持证上岗,不能一人多 职。
44 科学编制预算,强化预算执行力度
预算编制环节是工会规范经费收支预算管理的核心环节, 预算编制重点在于项目的 合理性和数据的准确性。因此,必须科学编制预算,实行零基预算,并进一步建立和完 善两个标准: 定性标准和定量标准。 零基预算目前在国家行政事业单位已得到普遍应用, 其科学性和公允性正随着定额标准的日趋合理而逐步显现。零基预算的运用,可以克服 先前预算的粗糙简单,较好地解决基数中已经过时的与目前的发展不适应的支出因素。 同时,强化预算执行力度,并组织学习培训,将预算编制内容审批经费的领导和相关经 办人员、财务人员进行详细说明讲解,促进各方面都能精打细算,量力而行,合理使用 资金,大幅度压缩开支,提高效益,体现预算的科学、公平、合理的原则。
45 加大监督检查力度,重视经审工作的重要性
首先,自查为主、抽查为辅。检查采取自查和抽查相结合的方式进行,在自查自纠 基础上,学校工会经审费审查委员会对二级分工会的财务管理情况进行抽查。其次,点 面结合、突出重点。二级分工会在对所有资金进行全面检查的基础上,重点检查:在贯 彻落实中央八项规定是否存在违纪问题,是否严格执行全总关于经费使用"八不准",在 资金管理方面,是否存在违法违规行为,是否存在"小金库"。此外,强化经费审查委员 会的职能以及监察力度,将工会经费执行情况作为重点审查工作,审查经费使用的合理 性与合法性,并且建立健全工会财务公开制度。通过检查,对存在的问题进行整改,规 范工会经费管理,促进二级分工会工作健康发展。
只有做好财务基础工作,使其发挥应有的服务和保障作用,实现财务工作规范化、
科学化、制度化,才能把高校工会二级分工会财务工作提高到一个新的水平。
[1]黄文章.当前高校财务管理中存在的问题及对策[J].金融教学与研究, 2013(5).
[2]江苏省总工会财务部.关于我省开发区(园区)工会财务工作情况的调查报告[J]. 中国工会财会,2013(7).
[3]董礼.高校工会财务管理工作存在的问题及解决对策[J].财务与审计, 2014(1).
[4]马红梅.对加强工会财务管理工作的探讨[J].现代商业,2011(2).
[5]王萍.对做好工会财务管理工作的几点思考[J].中国工会财会,2010(6).
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中小企业是大家熟知的一个工商业群体,中小企业的企业数量、年产值、创造的利税、提供的就业人数等与全国企业相同指标相比所占的比重均超过了50%,属国民经济实体中的重要组成部分,为国民经济发展做出了巨大的贡献。世界各国都很重视中小企业的发展和建设,我国政府同样重视中小企业的发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:中小企业财务管理问题探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘 要]在日益激烈的国内和国际市场竞争中,中小企业具有投资少、见效快、产品品种丰富、涉及领域广泛、经营机制不拘一格、环境适应能力强等众多优点,具有较强的生命力,在我国经济的发展过程中起着不可忽视的作用。然而,有相当一部分中小企业不重视企业财务管理,导致财务管理的积极作用在企业经营中无法得到充分体现,针对财务管理过程中所出现的问题进行探索和应对成为优化中小企业财务管理工作的重要内容。
(一)中小企业财务管理目标
财务管理目标是企业财务活动所要达到的目的,它表明了企业从事财务活动、进行财务行为最终形成的结果。它是财务活动的导向,它与企业经营管理目标紧密相关,企业经营管理目标通过财务管理目标得以实现。
企业财务管理目标有多种,如企业利润最大化、股东财富最大化,相关者利益最大化、企业价值最大化等,这些目标都是针对不同时期、不同对象而形成的。中小企业的目标是企业价值最大化,这也是目前现代西方理论、财务、金融学界公认的企业目标。因为企业价值最大化不仅可以实现与股东的利益一致,而且可以兼顾与企业有利害关系的各种集团的利益。
(二)大企业和中小企业财务管理工作特点的区别大企业的财务部门设置比较大,财务人员多,分工细化,例如有专人负责固定资产管理,资金划拨,税务会计,报表会计等等,人员职责和工作流程相对规范;而中小企业财务部门人员设置简单,财务人员身兼报税、记账、工资核算等多种工作,财务工作更多的注重记账会计核算,而对财务报表分析等财务管理工作不够重视,工作职责和分工不够明确。
二、我国中小企业财务管理存在的主要问题与原因
目前,我国中小企业财务管理的现状不容乐观。我国中小企业中有相当一部分一味追求销量和市场份额,忽视了财务管理的核心地位,使企业管理局限生产经营型管理格局之中。同时,很多中小企业受规模和人员素质的限制,往往存在会计核算不健全,财务管理缺位的现象;另外由于受宏观经济环境变化和经济体制影响,在加强财务管理方面也遇到了阻碍,企业财务管理的作用没能得以充分发挥。
(一)资金短缺,筹融资能力差
中小企业注册资本较少,资本实力有限,土地、房屋等银行认可的不动产数量较少,同时很多中小企业都处于成长发展时期,这一阶段的资金需要量是企业生产周期中需求量最大的,资金短缺问题成为其发展的瓶颈。据统计,中小企业通过银行贷款渠道获得的资金,占中小企业融资总量的90%以上,通过其它渠道获得的资金不足10%.虽然,目前我国中小企业已初步建立了较为独立、渠道多元化的融资体系,但是,由于种种原因,中小企业通过银行贷款获得资金的渠道并不畅通,据2010.8.10《金融时报》消息报道,2010年,在我国宏观经济政策实行紧缩之后,中小企业贷款难问题更加凸显。据统计显示,2010年3月,全国金融机构向民营企业及个体工商户新增人民币贷款79.9亿元,4月份骤降为9.73亿元。
可见,融资难、担保难仍然是制约中小企业发展的最突出的问题之一,中小企业的筹融资能力差,其主要原因是:
1.国家没有专设中小企业管理扶持机构,国家的优惠政策未向中小企业倾斜,使之长期处于不利地位。
2.资产结构不合理。中小企业经营效益差,负债率较高,偿还能力低,而目前银行贷款的基本条件之一就是负债率需在60%以下。例如,2010年国家统计网数据显示,天津市中小工业企业负债总额达1827.24亿元,资产负债率达58.1%.在中小型企业中有1223个企业资产负债率高达80%以上,甚至相当部分企业已处于资不抵债境地。在市场激烈竞争面前,中小型企业由于债务负担沉重,资产增值较慢,经营风险进一步加大。
3.由于中小企业的财务信息透明度较低,担保主体又无法确切落实,难以与银行进行良好的合作和沟通,即银企双方的信息不对称。
4.旧贷未清。企业到期贷款不还或无法偿还导致银行拒绝贷款也是当前贷款难的一个主要原因。
5.信用不良。信用不良是当前企业难以取得贷款的又一个重要原因,中小企业不能在规定的还款日期前偿还甚至逃废银行债务严重,导致中小企业群体信用的不良和短缺,而企业信用的严重缺失,自然难以争取到银行贷款。
6.抵押担保不足。抵押担保是目前最主要的贷款方式,为减少银行的不良资产,防范金融风险,1998年以来各商业银行普遍推行了抵押、担保制度,只有极少数3A以上的黄金客户能在授信度内享受30%左右的信用贷款。中小企业贷款难,主要表现为抵押难和担保难:
(1)企业原来大多是依赖银行的信贷资金起步发展的,原有的有效资产已向银行抵押完毕,新建企业不动产规模大多较小,也难以提供足值抵押,加上目前抵押贷款的抵押率较低,抵押不足的矛盾更为突出,抵押物只得放弃。
(2)难以找到合适的担保人,效益好的企业不愿替别人作保,效益一般或太差的企业,银行又不认同担保资格。因此,中小企业资金短缺是制约其发展的主要“瓶胫”.
(二)资产疏于管理,财务控制薄弱
1.对现金管理不到位,导致现金闲置或不足
许多中小企业不编制现金收支计划,他们对现金的管理很大程度上是随意性的,一旦市场发生变化,经济环境发生改变,就很难使现金快速周转。有些企业的资金使用缺少计划安排,过量购置不动产,无法应付经营急需的资金,陷入财务困境。有些中小企业认为现金越多越好,造成现金闲置,未参加生产周转,造成浪费。例如,企业认为自己经济效益好,明天可能收到的钱就认为已经是今天的钱了,于是,花钱大手大脚,过量购置设备,不考虑经营风险,结果一旦遇到经济效益突然下跌就会出现资金短缺,陷入财务困境。
2.应收账款周转缓慢
随着经济的发展,信用销售会越来越普遍,在市场激烈竞争情况下,中小企业为抵御大企业的压力,会采取更多的商业信用促销。但由于应收账款管理水平不高,无严格的信用标准、信用条件和收账政策,更无相应的责任部门来组织落实,造成大量应收账款沉淀,使企业资金周转不灵,并隐含着较大的坏帐风险。有的中小企业,为了急于推销自家的产品,盲目赊销,受骗上当,货款无法收回,给企业造成损失。
例如:中小企业的客户中有很多信誉好的客户,企业经理认为应收账款百分百的可以收回,因此对追款问题不急,很少上门催收,有时甚至拖沓一年以上,显然这样做的弊处是既在一定程度上增大了坏账风险又造成大量资金闲置和利息损失。
从客户角度讲,客户感觉企业不急于追讨债款,可能是企业资金雄厚,于是养成了欠款的习惯,于是就愈欠愈多,造成恶性循环,遇到企业急需资金时,客户也不可能一下子结清欠款,导致企业资金断链甚至停产。可见,应收账款的周转缓慢会给企业带来很大的财务风险。
3.存货控制薄弱
许多中小企业对存货缺乏有效管理,无存货计划、无存货定期监督和检查制度,对日常存货的控制不到位,致使存货周转失灵,造成资金呆滞。
4.成本费用管理水平低
中小企业内部缺乏科学有效的成本费用控制体系,相当一部分企业在成本费用控制上仍处于事后算账的阶段,定额标准、信息反馈、责任制度等都不健全,事前和事中控制能力较低。因此,许多中小企业成本费用管理中存在核算不实、控制不严、控制体系不健全等问题。
存在以上问题的主要原因是:企业内财务管理的中心地位没有确立。企业管理是一项复杂的系统工程。论文格式在企业计划管理、经营管理、生产管理、质量管理和财务管理等专业管理中心,财务管理是发挥核心作用的专业管理,企业管理以财务管理为中心,反映了财务和财务管理的本质,是适合和促进市场经济和企业发展的必要手段,但中心不是自封的,唯一的衡量标准,就是看它能否对其它各项管理起到牵头和带动“龙头”作用。
在市场经济条件下,企业是市场的主体,市场要求企业实现企业价值最大化,因而只有财务管理才能起能“龙头”作用。财务管理的中心地位在于它的管理目标和企业目标的一致性,都是为了实于利润最大化和企业价值最大化,财务管理的中心地位在于它可以牵制和带动专业管理发挥各自专业的作用,产生企业的整体效应;在于它可以牵制和带动其它的专业管理为企业作为科学决策,在于它可以带动其它专业管理,提高企业的综合经济效益,(三)相关制度的缺失或执行力度不够
中小企业一般很少设立完善的、切合实际的规章制度,包括财务岗位职责管理制度、奖励与处罚制度、财务人员定期培训与考核制度。企业领导的法制观念虽然很强,但由于种种原因,忽视财务制度、财经纪律的严肃性和强制性,往往建账不规范或不依法建账,会计核算存在违规操作的现象。即使企业有了规章制度,但由于财务人员不愿得罪同事而不予履行,管理者主观意志在管理上也有很大的随意性,对一些问题浮于表面而不去深追究,对一些问题睁一眼闭一眼,而且,很多中小企业家族式管理现象严重,致使制度执行力度不够,形同虚设。
其根本原因是:领导重视不够。由于来自国家政府的大力宣传,上级主管部门推动的压力以及来自企业生存与发展的需求动力,企业领导对财务管理的意识虽有了一定的提高,但还存在着很大的问题。许多企业领导并不知道怎样实施财务管理,甚至有些企业领导对现代财务系统能为企业带来什么效益也不了解。另外,一些领导思想较为保守,产生畏惧情绪,从而影响相关制度的缺失或执行力度不够。
(一)设立专门为中小企业融资服务的金融机构目前我国可以推广各类中小金融机构,包括中小银行。与大型的商业银行的经营取向不同,中小金融机构比较倾向于向中小企业提供融资服务。原因除了其资金实力的限制外,更主要的是因为中小金融机构在为中小企业提供金融服务时拥有信息优势。关于这种信息优势,有两种假说:一种是“长期互动”假说,这种假说认为,中小金融机构一般是地方性的金融机构,专门为地方中小企业服务。通过长期的合作关系,中小金融机构对地方中小企业的了解程度逐渐加深,有助于解决金融机构与中小企业之间的信息不对称问题;另一种假说是“共同监督”假说,这种假说适合于合作型中小金融机构,它认为中小金融机构即使不能了解中小企业的经营状况,但是为了大家的共同的利益,合作组织中的中小企业之间会实施自我监督,而这种监督要比金融机构的外部监督更为有效。
国外大多数国家都设有专门为中小企业服务的金融机构,如日本有几家专门面向中小企业的金融机构—中小企业金融公库、国民金融公库、工商组合中央公库、中小企业信用保险公库和中小企业投资扶持株式会社。这些金融机构以较有利的条件向中小企业直接贷款,或者建立使其他金融机构放心给中小企业贷款的信用保证制度,或者认购中小企业为充实自有资本而发行的股票和公司债券等。根据中小企业的特点,建立专门的金融机构,是许多市场经济国家所普遍采用的一种金融支持手段。
国外的经验和理论都表明,为了解决中小企业融资贷款难的问题,应该加强政策引导,根据中小企业的特点,建立专门的金融机构,或在金融机构中设立专门的融资服务部门为中小企业提供融资服务。
1.国家应鼓励地方性商业银行以中小企业为服务重点地方性商业银行是伴随着中小企业发展而发展的,他们之间有着天然的联系。另外,地方性商业银行由于受经营规模小和结算条件的限制,也难以为大型企业融资。因此,地方性商业银行应主动将服务重点放在中小企业上,他们有很强的向中小企业贷款的倾向,二者相互促进、相互发展。因此,可以引导地区性银行为中小企业的发展提供融资信贷支持。地区性的中小银行与中小企业有着更和谐的联系,为中小企业提供融资服务具有天然优势。地方政府应该对地区性商业银行加以引导,使之成为中小企业的主导服务机构。
2.国家应尽快建立支持中小企业发展的政策性银行目前许多国家都建立了支持中小企业发展的政策性银行,如日本的中小企业公库、泰国的中小企业金融局、韩国的中小企业银行等。要加快我国中小企业发展,有必要借鉴国外成功经验,组建相应的政策性银行。其资金来源可以是政府提供的财政资金或出卖一部分中小企业的变动资金;其经营不以盈利为目标,而应以专门配合、贯彻与实施政府提供中小企业政策意图为己任。对符合政策要求、有发展前景的产品和企业给予融资支持,并提供信用保证等服务。
中小金融机构是为中小企业提供融资服务的主渠道,发展适合中小企业的金融机构,加快非公有制金融机构的发展,可削弱国有商业银行的垄断地位,有利于银行间的公平竞争。而对现有的非国有金融机构存在的违规经营等方面的问题,应当加紧规范,加强监督,促进其发展,而不是简单地取缔、关闭或兼并。目前应结合金融体制的改革,加快对现有非公有制金融机构的改造,使其能够为中小企业的发展提供融资服务。同时,允许民间企业进入金融部门,创建民间银行。这些专门为中小企业服务的银行可以与中小企业建立紧密的长期的联系和信任关系,除提供贷款外,它们还可以在市场信息、企业管理等多方面为中小企业提供服务,银行与中小企业关系密切了,信任关系建立了,贷款也就容易了。
(二)建立有效的财务管理控制体系
1.全方位转变企业财务管理观念
财务管理观念是指导财务管理实践的价值观,是思考财务管理问题的出发点。面对新的理财环境,企业若不全方位转变财务管理观念,就很难在激烈的国际竞争中赢得一席之地。笔者认为,中小企业应树立以下观念:
(1)树立人本化理财观念。重视人的发展和管理,是现代管理的基本趋势。企业的每项财务活动都是由人发起、操作和管理的,其成效如何主要取决于人的知识、智慧和努力程度。因此,在财务管理中要理解人、尊重人,规范财务人员的行为,建立责权利相结合的财务运行机制,强化对人的激励和约束,其目的就是要充分调动人们科学理财的积极性、主动性和创造性。
(2)树立资本多元化理财观念。入世后,资本市场开放,市场准入门槛降低,大批外资银行和外国企业都将进驻中国,大量的外国资本将涌入中国市场。中小企业应抓住这一契机,积极寻求与外资合作,提高管理水平,实现投资主体多元化,优化企业法人治理结构。
(3)树立风险理财观念。在现代市场经济中,由于市场机制的作用,任何一个市场主体的利益都具有不确定性,存在蒙受一定经济损失的可能,即不可避免地要承担一定的风险。在财务管理中要树立风险观念,善于对环境变化带来的不确定因素进行科学预测,有预见地采取各种防范措施,使可能遭受的损失降到最低限度,提高抵御风险的能力。
中小企业防范风险有两个重要途径:一是制定详实的财务计划,通过计划将不确定因素确定下来,使企业产生应对变化的机制,减少未来风险的影响;二是建立风险预测模型,有预见地、系统地辨认可能出现的风险,变被动为主动,防患于未然。
3.加强资金管理,强化财务控制
(1)努力提高资金的使用效率,使资金运用产生最佳的效果。
a要使资金的来源和运用得到有效配合,如不能用短期借款来购买固定资产,以免导致资金周转困难;b准确预测资金收回和支付的时间,如应收账款什么时候可收回,什么时候可进货等,都要做到心中有数,否则,易造成收支失衡,资金拮据;c合理地进行资金分配,流动资金和固定资金的占用配比合理。
(2)加强对营运资金的管理。
从发展现状看,涉及现金、应收应付、存货等的营运资金管理是目前企业财务管理的“主旋律”.加快生产经营资金的流动和周转,资金只有在流通中才能增值,企业的利润主要是靠流动资金的周转来实现的。因此,a要保持合理的“三率”—流动比率、速动比率和现金比率,特别是现金比率,它反映企业当前或近期需支付现金的能力,应努力保持企业各项现金收入之和略大于各项现金支出之和,即接近所谓理想的“现金余额为零”,说明资金得到了充分利用;b注意合理的存货比率—存货与流动资产总额之比。企业应对采购物资实行定额控制,做到事前有计划、事中有控制、事后有分析,使物资结构趋于合理,尽量减少储备资金和成品(商品)资金的占用,应充分利用市场这个“仓库”的观念,在满足生产经营的前提下,存货是越少越好。
c要严格控“三期”—存货周期、应收账款周期及应付账款周期。存货周期是通过当期的销售额和库存资金占用之比来体现的,只有通过缩短存货在生产经营过程中的停留时问和减少库存、加速产品销售,才能缩短周期,加速资金周转,减少资金占用。应收账款周期即账款回收天数,应强化对应收账款的管理,制订相应的应收账款政策,千方百计缩短账款回收期。应付账款周期是指充分利用供货方允许企业支付货款的期限,这样企业可利用这部分资金来周转,但也应注意不能拖延应付账款周期而影响企业信誉。第四,努力降低“三费”—主要指管理费用、财务费用和销售费用。这三项费用可以说是直接耗用掉了的一部分流动资金,严格控制并努力降低“三费”是企业当务之急。
根据笔者经验,认为创新一种好的经营战略有助于加速营运资金周转。龙之源煤炭公司当时只做简单的煤炭销售,销售对象是当地的印染企业,煤炭主要用于生产蒸汽。但是,由于竞争激烈,经常出现存货积压或者应收账款拖欠的问题,为了更好地解决此问题,我们决定实施承包经营战略:承包供汽,定期结算。这样就由煤炭销售转变为蒸汽销售,“承包”形成了垄断,加速了存货周转;“定期”解决了应收账款的拖欠问题,加速了资金的回收期和安全指数。此举使我们受益匪浅。
(3)加强财产控制。
建立健全财产物资管理的内部控制制度,在物资采购、领用、销售及样品管理上建立规范的操作程序,堵塞漏洞,维护安全。对财产的管理与记录必须分开,以形成有力的内部牵制,决不能把资产管理、记录、检查核对等交由一个人来做。定期检查和盘点财产,督促管理人员和记录人的严格管理。
(三)加大政府支持力度
中小企业在完全自由的市场经济条件下,很难进行股权融资和债权融资。面对市场供给和中小企业的需求的缺口,正是需要政府进行宏观调控来使供求平衡,达到经济的均衡。中国改革的特点就是供给主导型,当现实中发生了与市场精神相悖以致阻碍了社会经济发展的情况,政府适时出面颁布具有突破性的法律,推进市场经济改革。同样,中国拓宽中小企业融资渠道的金融改革,必须在政府的指导下才能坚持正确的方向,取得成功。要想彻底解决中小企业融资难的问题,必须依靠切实有效的政府支持和一定比例的政府投入。政府出台指导性意见,通过法律和政策扶植中小企业融资。
1.完善中小企业融资的法律、法规支持
世界上许多国家和地区都注重从法律法规层面上加强对中小企业的保护和扶持。我国的中小企业所有制构成比较复杂,而我国的企业立法和有关政策又主要是按照所有制性质来制定的,这就使得不同所有制性质的中小企业处在不同竞争起跑线上,不利于中小企业的更快的发展。因此,参照西方发达国家的立法体系,政府应制定出适合我国国情的中小企业保护法规。目前我国己经制定了一些关于中小企业的法规。如《小型企业租赁暂行条例》、《乡镇企业法》、《私营企业暂行条例》等。但在中小企业立法保护上,这些立法仅仅侧重于对企业经营管理,而对中小企业作为弱者地位保护力度明显不够。因此,当前迫切需要人民代表大会及其会制定具体的《中小企业保护法》,从而明确中小企业在国民经济的地位,明确 政府对中小企业基本保护政策和扶持政策,保证中小企业的健康发展。
在法律法规内容上,现行实施的《中华人民共和国中小企业促进法》在资金支持、税收优惠、信用担保服务、技术创新、市场开拓及服务体系等方面做出重要规定。此外,可考虑制定具有根本指导性质的《中小企业基本法》,从中小企业发展目标与宗旨、组织形态、产权关系、权利与义务、创立与退出等方面对中小企业做出总体性规定。
2.政府主导建设良好的社会信用环境
党的十七大报告明确提出,弘扬和培育中华民族的传统美德。诚信也是我国人民代代相传的美德,在进行经济建设的今天仍然有其深远的意义。政府倡导和培育民间诚信系统,加强对中小企业诚信意识的培育,同时加强对中小企业的事后诚信监管,如果发现有中小企业失信,国家要采取法律手段严惩,达到净化社会诚信环境的目的,为中小企业的融资创造更为宽松的环境。
3.政府提供公共服务,建立信用评价体系,鼓励社会信用评价机构的发展
由于历史原因,中小企业尤其是非国有的中小企业和商业银行很少有业务往来,银行无法为其设立信用档案。因此,政府应鼓励发展社会信用评级体系,为中小企业建立信用档案,积极协助银行的放贷工作。人民银行要监督商业银行制定科学的、切合中小企业实际的信用评级制度,客观评定中小企业的信用等级,科学合理地反映中小企业的资信状况和偿债能力,为贷款发放提供便于操作的可靠依据。要建立完善适合中小企业特点的授信制度,合理制定中小企业授信额度。
4.国家要鼓励和支持商业银行和政策性
银行等面向中小企业提供贷款支持国家鼓励商业银行特别是国有商业银行在注意信贷安全的前提下,建立向中小企业发放贷款的激励和约束机制,在保证贷款质量的同时,切实提高对中小企业的贷款比例。鼓励政策性银行在现有业务范围内,支持符合国家产业政策、有市场前景、技术含量高、经济效益好的中小企业的发展。中央银行继续扩大中小企业贷款利率的浮动幅度。银行要根据中小企业的经营特点,及时完善授信制度,合理确定县级行贷款审批权限,减少贷款审批环节,提高工作效率。要积极研究开发适应中小企业发展的信贷服务项目,进一步改善银行对中小企业的结算、财务咨询、投资管理等金融服务。
总之,解决中小企业融资问题最终离不开政府的支持,突破现有思想意识形态和法律法规的限制,支持金融市场改革。
中小企业财务管理问题探讨相关
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